BELLA CUBA

Muchos latinoamericanos hemos soñado alguna vez con ir a Cuba, por muchas razones, seguramente todas muy diferentes.

Yo también, siempre quise ver por mi misma las cosas sobre las que cada uno opina de manera tan distinta de esta bella y paradisíaca isla.

Mi única relación con Cuba antes de octubre de este año fue su música, su arte y su literatura (que en mucho admiro y aprecio) y la animadversión que sienten contra su país, que siempre vi, en los cubanos exiliados en la Florida.
Pasé 11 días en Cuba entre La Habana y Trinidad. Tuve la suerte de participar en el Encuentro XIII de FELAFACS (Federación Latinoamericana de Facultades de Comunicación) de la que soy parte, que este año se celebró allí. Fue todo un éxito, participaron cerca de 1250 académicos y estudiantes, de los cuales mas de 900 llegaron de fuera, de otros países de América Latina. Norte América y España.

(Debate eje No. 2 del Encuentro)

No quiero dejar pasar el momento para también dar mi opinión.
De las muchas cosas que vi, viví y me impactaron, quiero compartir tres:

La primera: La Habana me pareció la ciudad más bella de América (tanto o más que Buenos Aires, que ya es bastante hermosa). Su diseño urbanístico con amplísimos espacios públicos, parques y alamedas, avenidas sombreadas y barrios de casas maravillosas, el Malecón, la Vieja Habana y los edificios coloniales, muchos de los cuales son de la época y el estilo de los Fuertes de Cartagena de Indias. Pero ante todo, las bellísimas mansiones, palacetes y residencias de lujo de los barrios El Vedado y Miramar, principalmente.

Creo recordar que alguna vez en Colombia tuvimos algo parecido en pequeñísimo: en la Avenida de Chile de Bogotá y en Manga y Bocagrande de Cartagena, hermosas y clásicas mansiones que desaparecieron para darle paso a edificios altos y no siempre bonitos.

Tuve la suerte de recorrer esta ciudad de la mano de la arquitecta, restauradora y pintora cubana Mercy Rivadulla quien me la mostró paso a paso con las historias de cada una detrás.
Mercy ha participado en la restauración de algunas de las viejas casonas de El Vedado y por ello, sabe a fondo sobre los aspectos urbanísticos y la trayectoria de esta zona de la ciudad.

Podría decir de mis tres días de caminata por La Habana que hay mas o menos un 40% bellamente restaurada, otro 40% en proceso y posibilidades de restauración y tal vez un 20% de edificaciones clásicas que va a ser costoso y difícil restaurar.

Se ve un enorme esfuerzo por mantener la ciudad, a pesar de su gran tamaño y de los altos costos que significa esta tarea.

Además de los edificios, hay que ver la vida que albergan, muchas de ellas son ahora museos, sedes y edificios públicos, pero hay también las que aún siguen siendo viviendas de sus antiguos dueños. Mantenerlas por estos 50 años ha sido uno de los logros más importantes de la ciudad y sus habitantes, pues las limitaciones de materiales de construcción, especialmente de pintura, han sido inmensas.

La segunda, los cubanos que viven en su patria son las personas más sencillas, dulces, alegres y positivas que he visto en conjunto.
Tuve la oportunidad de pasar 7 de los 11 días en casas de cubanos para visitantes, convivir con ellos y degustar los platos hechos en casa.

Hay que decir que este prolongado bloqueo a la comida de 7 millones de cubanos ha sido atroz, pero ha hecho que ellos sean creativos y solidarios, más que ningún otro pueblo que haya conocido. Comparten lo que tienen y lo que no tienen, son cálidos y generosos anfitriones. Me hicieron sentir bienvenida y valorada y las cuentas que pasaron al final de mi estadía fueron mas que justas, no sentí en ninguno de los casos que quisieran aprovecharse de mi condición de turista, ni lloraron miseria, ni se quejaron, todo lo contrario.

La tercera: los imaginarios exteriores sobre la calidad, cantidad y belleza de la música cubana se queda corta ante la realidad. Textualmente, en cada esquina hay un grupo de música de jóvenes o mayores, o de ambos mezclados, que interpretan los temas tradicionales, los que Cuba ha aportado para darle carácter a la música latinoamericana, pero también nuevas versiones, y mucha, mucha música nueva. Es el paraíso para los melómanos como yo y los rumberos como todos nosotros. Tuve la dicha de sentarme a la una de la tarde en un restaurantito de Trinidad a tomarme un vaso de agua helada y disfrutar, a esa hora, de un bello concierto que siempre hay por todas partes. Las noches cubanas son algo extraordinario, las posibilidades son inmensas, hay para todos los gustos.

Palenque Congos Reales

Video del grupo Amanecer de Playa Ancon, ensayando

También concluí que cualquier visitante de corto paso puede hacer una lista de observaciones positiva o negativa de Cuba. Yo me abstengo. Los cubanos que conocí me inspiran el mas grande respeto y todo lo que quisiera ahora es acercarme a aquellos aprendizajes que podemos obtener de un país hermano que ha tenido una historia particular y única en nuestro continente.

La utilidad de la belleza

Esmeralda Márquez es una artista cordobesa, quien dejó hace mas de 15 años su hogar en Valencia, para establecerse en la villa de Anapoima (Cundinamarca). En medio de la delicada crianza que ha dado a su pequeño Antonio José, su único hijo, e inspirada por ella, Esmeralda ha desarrollado una bella empresa.

Ha convertido su hogar, en su taller para combinar sus deberes de madre y de artista. Y allí, en medio de la placidez y de inspiración crea cada día juegos de manteles con sus servilletas, centros de mesa, cojines y demás elementos, dirigidos a ser usados y admirados en cientos de otros hogares. Los hace inspirada en la exótica naturaleza tropical que la rodea, como es el caso de estos manteles con flores y frutas de la zona.

Utiliza para ello la pintura sobre tela y ha desarrollado una tecnología para lavado comun en lavadora, sin que se altere el colorido ni la calidad.
Pero también los hace para ocasiones especiales, como es la Navidad...

Para estos casos incluyó escarcha, dorados y plateados, igualmente firmes y permanentes sobre la tela.
Crea también otras bellezas útiles, como estos bolsos, que se venden con mucho éxito dentro y fuera del país

Esmeralda se inventa cada días técnicas para añadir a su trabajo, experimenta con colores, texturas, nuevos elementos, muchos de ellos reciclados. Muestra la manera como cualquier pequeño objeto como una lentejuela, un alfiler, un viejo brillante, una chaquira o una semillita le dan un carácter especial a cada una de sus obras, que lo son, porque son únicas e irrepetibles.
Se ha introducido también en el trabajo de madera con esmaltes de color, para crear estos bodegones en vivo:

Como artista es alguien concentrado en su trabajo, buscando inspiraciones, investigando posibilidades, experimentando en su taller, aceptando la crítica en su beneficio. Pero ante todo, segura de su éxito, porque cada cosa que termina sale de sus manos casi inmediatamente.
Los juguetes de paño y de peluche son otros de sus campos. Comenzó por hacerlos para su hijo cuando bebé y le gustaron tanto a sus compradores, como a ella hacerlos, asi que se convirtieron en una nueva linea de producciónes únicas. Este, por ejemplo, es uno navideño.












Para contactar a Esmeralda: jomacaton64@hotmail.com

Coral Caribe: bellas joyas colombianas

Estos son Margarita Cadavid y Claes Bobeck

Viven en Cartagena y desde hace tres años comenzaron una labor que combina la belleza, el talento, el empuje y la necesidad de conservar el nicho marino del Caribe Colombiano: Coral Caribe.
Ellos descubrieron que los artesanos de la zona explotaban el coral marino y lo usaban para hacer joyas artesanales que vendían a los turistas. Lo hacían de manera indiscriminada, muchas veces tomando el coral en vías de extinción por no ser renovable y que está protegido por los cánones internacionales. Se interesaron, estudiaron el tema y encontraron que en esa zona tambien abunda una especie de coral que crece como maleza, que invade la plataforma marina y que puede ser utilizado para hacer joyas: el octocoral pseudoeterogorgia acerosa de la familia gorgoniidae. Este tipo de coral si puede explotarse con fines industriales siempre y cuando haya un plan de control medioambiental. Desde entonces, se han concentrado en levantar su pequeña empresa que involucra a estos joyeros, les permite desarrollar su talento y mejorar la calidad de su vida, sin lastimar su medioambiente.
Los artesanos son muchachos que provienen de familias de pescadores de Bocachica, que necesitan sobrevivir y para ello aprovechan los recursos de su entorno. Como han heredado capacidades artesanales, vuelcan su creatividad diseñando y elaborando sus joyas. Con estos dos elementos, Margarita y Claes trabajan en varios frentes al tiempo. De un lado, capacitan a los artesanos y les proponen diseños del gusto y demanda internacional, para ello, han visitado joyerías en Europa y Estados Unidos y han investigado la viabilidad en esos mercados de una joya de este tipo.
Al tiempo, desarrollan un plan de protección al coral, el cual debe ser aprendido y practicado por los artesanos y sus familias. La organización entre ellos también es un tema central y por ello los apoyan en la creación de una cooperativa que los una y los saque de la competencia individual.
Margarita se ha especializado en el diseño de las joyas y el trabajo con los artesanos y Claes se ha entregado a buscar la comercialización nacional e internacional. Hasta el momento han perfeccionalo el diseño de las joyas y han encontrado bellas formas usando coral pulido, plata de 900, oro de 16, esmeraldas. En esa búsqueda se inventaron un dije que es a su vez una memoria USB. Hay también diseños muy variados: collares, pulseras, dijes, todos muy bellos.
Recientemente participaron en el Concurso 2008 de VENTURES Ideas de Negocios llegando a ser uno de los 10 negocios seleccionados de su categoría, entre mas de 400 que participaron. Su Stand en el Metropolitan Club de Bogotá fue uno de los mas bellos y visitados.

Coral Caribe se perfila desde ya como uno de esos negocios que logran combinar lo mejor de una gente, un momento, un lugar y un esfuerzo inteligente y sostenido.
Su exito trascenderá a Margarita y Claes. Mas allá de ellos, el mar y los joyeros locales tendrán una forma concreta y demandada de conectar su pequeño lugar marino en el norte colombiano con las exigencias de la globalidad.

Para el catálogo y sus pedidos contactar: cadavidmargarita@hotmail.com

Esto es lo mas lindo del mundo

He encontrado en mi vida muchos lugares y momentos que me hacen gritar: ¡Esto es lo mas lindo del mundo!

¿Qué es lo que tiene algo para suscitar esta emoción profunda? Creo que una combinación de elementos cada uno de los cuales es ya de por si especial, pero que en sus reglas de combinación no suman, si no que genera un resultado exponencial.

Para este caso, los elementos son una geografía bastante única en el mundo: el lugar donde termina la selva del Amazonas hacia el sur y poco a poco se va convirtiendo en las llanuras, que mas abajo les dicen El Chaco en Argentina y Paraguay. Lugar boscoso de árboles inmensos de maderas finas y una gran biodiversidad de fauna y flora. Ese lugar está hoy atravesado por una carretera, en gran parte destapada, que mirada cuando se anda sobre ella, parece una hermosa y grácil serpiente roja enorme cuyas sinuosidades suben y bajan al compás del lomerío propio del relieve selvático. El suelo es de ese color rojizo especial que caracteriza la base de los bosques tropicales, que ya conozco en su otro extremo: el Guaviare colombiano, donde comienza la selva por el norte. Maravillosamente, estos dos lugares tienen una semejanza pasmosa.

Este es el territorio del departamento de Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, el cual está cubierto en sus dos terceras partes con esos bosques. Si bien han sido intervenidos por el hombre desde el s XVI, uno diría que su deterioro es inferior al de otras latitudes del Amazonas. Entre otras razones, porque sus primitivos habitantes, el Pueblo Chiquitano, que lo ha habitado siempre, ha mantenido prácticas de conservación, manejando con cuidado la cacería y resembrando las especies forestales que explotan.

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El segundo elemento son esos pueblitos construidos en los siglos XVII y XVIII por los jesuitas y llamados misiones, cuya historia se hizo universalmente famosa a través de la película, precisamente llamada La Misión, la cual, aunque hace referencia especificamente a los indios Guaraníes en Paraguay, sigue le misma historia de fundación de los pueblos indígenas en esa inmensa región. Allí, eran protegidos por los jesuitas de la explotación de los conquistadores portugueses. Fueron educados como músicos, arquitectos, ebanistas, talladores de maderas y constructores de instrumentos musicales.

La arquitectura de estas misiones permanece intacta desde hace tres siglos y solamente ha sido restaurada, de manera, que hoy se puede habitar un pueblo como fue construido en su tiempo. Guardan una hermosa armonía entre ellos y aunque surgen del mismo diseño urbanístico, cada uno tiene su especificidad. Son 17 misiones en esa zona a lo largo de una carretera de aproximadamente 700 km recorriendo misión por misión. El pueblo se organiza alrededor de una plaza, al mejor estilo colonial, que es su mayoría están en perfecto estado y combinan las especies propias de la región con estatuas relativas a su identidad en medio de bellos prados y jardines

San Ignacio de Velasco

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San Miguel de Velasco

S

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Claustro de Concepción

Dentro del pueblo resalta la belleza e imponencia de sus catedrales estilo barroco, construidas totalmente en madera por dentro y por fuera, con altares suntuosos tallados a color y con lámina de oro.

Los detalles son infinitos, no solo los altares son maravillosas obras de arte, sino las columnas, las paredes, puertas, nichos de santos, la estatueria. No alcanza ningún tiempo de visita para admirar y detallar todo. La primera entrada en cada iglesia es un golpe de belleza a la vista que inspira reverencia y fascinación.

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........................................................... Altar de San Xavier de Chiquitos

Puerta principal de Santa Ana de Velasco

San Rafael de Velasco

Lo especial de estos templos regados en medio de la selva es que poseen casi todos órganos construidos en el s XVIII los cuales se encuentran en perfecto estado, debido a su uso y mantenimiento. A alguno de ellos les han introducido electricidad para su funcionamiento, pero otros aún suenan con mecanismos manuales.

Para completar esta maravilla, en este lugar, y con los templos como escenarios, cada dos años (año par) se celebra entre abril y mayo el Festival de Música Renacentista y Barroca de la Chiquitania. Grupos musicales latinoamericanos, europeos, norteamericanos se encuentran con sus colegas bolivianos para desarrollar un programa musical de la altura de cualquier otro del mundo. En el 2008 el VII Festival contó con la participación de 51 grupos y cerca de 80mil visitantes, entre ellos, nosotros.

Este se logra gracias el esfuerzo inmenso que hace APAC (Asociación pro arte y cultura de Santa Cruz) y a la sensibilidad y solidaridad de una serie de grupos e instituciones que funcionan para el Festival como patrocinadores, auspiciadores, cooperantes y amigos haciéndolo posible - entre ellos ISA, compañía eléctrica colombiana, hoy, en expansión internacional. Pero este Festival que es un espectáculo grandioso por las características mencionadas es solamente la punta de un iceberg.

Niños de Santa Ana en el concierto

Chiquitanas saliendo de un concierto

Joven tallador de San Miguel de Velasco con su angelito

Padre e hija de Santa Ana, talladores de angelitos

Le subyace una historia, una cultura y un espíritu musical que impera en este pueblo y que nada, ni el paso de los años, la pobreza y por épocas el abandono, han logrado mancillar o disminuir. Lo que vi fue la fuerza de unas gentes que por ser quienes son atrajeron la admiración, fascinación y compromiso de muchos para mantener y expresar esta riqueza que atraviesa su existencia.
En cada Misión se realiza durante estos días un programa musical, siendo 17 programas en total. Hay tres funciones diarias de una hora cada una. Para cada función llega un grupo internacional o boliviano, y para algunos conciertos se combinan unos y otros. Así que los visitantes tienen la opción de quedarse en un pueblo a disfrutar todo el programa y sus grupos y de paso profundizar en su belleza. O, rotar por una y otra misión para conocer varias e ir escogiendo los conciertos del programa que mas le interesan.

Nosotros hicimos una combinación de estas dos formas. Quedándonos entre 3 misiones, pero visitando las demás. Gozamos inmensamente de la belleza del entorno, la arquitectura, la música, y además, de los bellos trabajos en madera que recrean las imágenes religiosas de las iglesias, o los mas finos instrumentos de cuerda.

Los cuatro felices viajeros en San Ignacio de Velasco

Queda altamente recomendado visitar la Chiquitania, especialmente en la época del Festival Internacional de Música… Es algo que no se puede perder…

Inés Elvira Castaño, amiga y compañera

Ella es Inés Elvira Castaño,

Ha sido mi amiga los últimos 44 años. Esta fotografía la tomé en 2006 en casa de otra compañera y amiga, María Eugenia Russi, en donde estabamos despidiendo a María del Pilar Henao, quien se iría a vivir a Buenos Aires por un tiempo.


Aqui estamos las presentes aquel día, 38 años después de nuestro grado de bachilleres en el colegio San Patricio:
Desde entonces, seguimos siendo amigas cercanas, compañeras y compartiendo los asuntos de nuestras vidas, profesiones y familias. Es decir, hemos sigo "amigas de toda la vida" y por ende, nos liga un cariño intenso y especial.

Inés Elvira ha sido una de nosotras por todo este tiempo. El 24 de marzo pasado falleció, después de luchar tenazmente por su vida durante ocho meses. Nos quedamos desconsoladas, en un abrir y cerrar de ojos, ella ya no está mas aqui y nos costará un tiempo asimilarlo. Dos semanas mas tarde de ese día nos hemos reunido en la capilla del San Patricio para recordarla y hacerle un homenaje. Entonces, cada una de nosotros dijo unas palabras en su honor.

Quiero compartir las mías. Decidí contar un episodio de nuestra vida, cuando ambas eramos ya estudiantes de postgrado. Aqui está, es un simple relato:

"Hace treinta años ella era una estudiante de postgrado en la Sorbona de la luminosa París, yo también, pero en la Universidad de Londres. Ambas expatriadas, sin Internet, con el poco dinero que tenemos siempre los estudiantes en el extranjero y muchas veces con los vacíos del corazón que deja la distancia. Ese verano del 78 después de muchos intentos de encontrarnos logré reunir el dinero para pasar unos cuantos días con ella, aprovechando el veranito. Así, llegué el 14 de julio al amanecer a una París deslumbrante y soleada. Inés Elvira me esperaba en la estación del tren con una sonrisa de oreja a oreja. Por cinco días ella y yo nos olvidamos de libros y de trabajos extras para entregarnos de lleno al goce de andar por las calles de su ciudad favorita. Era mi primera vez en París y ella era la mejor anfitriona. Recorrimos palmo a palmo todo lo que ella decidió que yo debería ver, y como no podía verlo todo eligió entre lo sobresaliente: Versalles no, ni el Louvre, mejor el museo de Rodin y el Centro Pompidou, Mont Matre si, por supuesto, pero en domingo por la mañana. Muchos crepes, pan francés, y, mas caminadas que montar en metro. Había que almorzar en la universidad aunque fuera solo una vez para tener la experiencia de comer en platos de latón, y, en las noches caminar y caminar para ver la Torre Eiffel y el Arco del Triunfo iluminados. Se celebraba entonces los 10 años de París-mayo del 68 y también atendimos manifestaciones de tarde un poco perezosas por el calor. Me presentó sus amigos teatreros, colombianos y latinoamericanos y en síntesis me hizo vivir un París de juventud, de estudiantes con apenas para vivir, los más maravilloso cinco días que recuerde en esa época.

He ido muchas mas veces a París luego, generalmente de trabajo, en eneros o noviembres fríos, y sin duda, cada vez que piso esa ciudad y camino por sus calles, siento a Inés Elvira, la mejor anfitriona, en mi piel, en mi alma. Luego, siempre le escribo y se lo digo “Me encontré de nuevo contigo en Paris” y ella se ríe. Para ella siempre fue su ciudad… eso me lo dijo muchas veces.

Así como esta historia tan personal, estoy segura que cada una de nosotros tiene una historia hermosa, o tal vez muchas que contar, vividas con ella. A través de estas Inés Elvira se prolongará entre nosotros para siempre..."

Pero no es solo por ello que la recordaremos. Inés Elvira fue una mujer entregada a este país. Desde su campo de la psico pedagogía lideró proyectos que hoy han sido trascendentales. Entre ellos, junto a Emmita Gaviria y al equipo de profesores del Colegio San Patricio, fueron las artífices de lo que hoy es una exitosa política pública y programa bandera: las Madres Comunitarias. Fué también Decana de la Facultad de Educación de la UPN durante muchos años, creando y formando grupos de profesores críticos y propositivos.

Aqui con el escritor Arturo Alape, otra gran amigo recientemente desparecido

Deja también Inés Elvira una obra conceptual y metodológica importante que es hoy capital de procesos educativos. Pudo presentarla y debatirla en muchas oportunidades dentro y fuera del país y de impactar con ellas a la comunidad pedagógica.

Compañera, amiga, mujer, profesional, colombiana, miembro de familia y ciudadana... Inés Elvira nos deja un balance de vida, que hoy asumimos como su mejor herencia.

Nombrar las cosas, Juanita Pérez Adelman

Catálogo virtual

Casa Lamm, febrero 27 de 2008

El 27 de febrero pasado Juanita Pérez Adelman inauguró su exposición de pintura Nombrar las Cosas, en Casa Lamm de Ciudad de México. Esa noche expuso 24 cuadros entre grandes y pequeños y el salón de la Galería se llenó total. Vinieron no solamente sus amigos y colegas, sino que también llegó el embajador de Colombia en México y personas del cuerpo diplomático en ese país.
Con amigos pintores

Con el embajador de Colombia

Llegaron además compradores, de manera que a las 10 pm cuando salimos a cenar, la mitad de su obra estaba vendida. Asi son las exposiciones de Juanita, un éxito, que puede medirse por la venta de su obra, pero además, por otras razones que no saltan facilmente a la vista. Su obra impacta a los comparadores y coleccionistas, y llega al fondo de un amplio grupo de personas. Es muy significativo por ejemplo, que sean sus amigos mas cercanos quienes incluyen en sus colecciones no solamente uno, sino dos o mas de sus cuadros ... se enamoran y le piden uno y otro. Yo soy una de esas personas que cayó en su embrujo. A través de su obra ella me ha enseñado a comprender y a vivir lo que significa la experiencia estética, el sobrecogerse frente a algo que llega profundamente al alma, y al tiempo, entender y sentir mas el mundo en que vivimos y las dinámicas existenciales en que nos movemos.

Mesa con cucharas

Mesa con llaves

Esta vez también fui una privilegiada, pues estuve presente para escucharle contar el orígen de esta exposición, que en términos de forma compone y recrea la mesa. Ésta como el eje de las cosas que deben nombrarse para recuperar y significar lo que es importante a lo largo de la vida: se nombran las ciudades, los artistas, las regiones, los escritores, los lugares, los objetos, los nombres, que influyeron y tuvieron sentido en lo que hoy somos.Con las llaves se abren las puertas, con las cucharas se nutren, los pasaportes permiten desplazarse por el mundo y dan lugar a reencuentros de amor, un bosque o una playa son espacios de vida y de inspiración. Una bella y profunda alegoría al hecho de que siempre somos la síntesis de muchas otras vidas y talentos, de circunstancias de la historia y del presente en que habitamos.

Con amigas colombianas

Mesa entre bosque lluvioso

Mesa frente al mar

Con Alan Adelman
En 2007 Juanita debió viajar a Santo Domingo a acompañar a su madre, la pianista Consuelo Barrientos. Junto a su familia por unos días, tuvo una conversación de corazón a corazón con su madre sobre una mesa que ella quería regalarle y Juanita dudaba en recibir porque no tenía qué hacer con ella. Pero Consuelo, su madre, le mostró la importancia de las herencias de familia, por un lado, y por el otro, de las mesas, en tanto su función principal es sostener nuestras vidas. Sobre las mesas se come, se estudia, se escribe y se pinta. Las mesas convocan, a su alrededor se toman decisiones, se debate y se aprende. Sobre ellas reposa el peso de nuestros objetos y de nuestras vidas. Juanita no solamente se trajo de vuelta la mesa que su madre le regaló, sino que se trajo la conversación. De allí surgió esta nueva exposición: las mesas sostienen las cosas de las cuales estamos hechos existencialmente, las cosas que es necesario nombrar porque son.
Hubo otra alegría asociada a esta nueva exposición, para su inauguración sus amigas de siempre Vicki Bonmatí desde Barcelona y Amparo Cadavid desde Colombia, se las arreglaron para llegar a acompañarla y "escoltarla" durante esos días en los cuales el artista es todo un nudo de nervios frente a lo que su obra - en la cual se ha entrega - pueda suscitar en la gente. Es un momento débil por segundos, aunque sea grande en sus resultados. Allí Vicki y Amparo estuvieron para acompañarla y también para disfrutarlo.

Algunas exposiciones recientes de Juanita Pérez Adelman.
(2006) Adentro Afuera - Casa Lamm, Ciudad de México, DF
(2005) Los caminos de la Intuición
(2002) Aperturas: Piedra - Galería Alberto Misrachi, México DF

Un recorrido en imágenes planeado con el corazón

Lorna, mi hija y su compañero Tomás decidieron recorrer medio globo para pasar sus vacaciones de final de año en casa. Para Tomás era su primera visita a Colombia. Lorna no regresaba desde hacía dos años. Por ello, pusimos todo nuestro empeño en planearles el mejor recorrido posible, que recogiera las nostalgias y recuerdos de Lorna y que mostrara un pedacito de este país para seducir a su Tomás, con su patria.

CARTAGENA

Este recorrido comenzó en Cartagena donde pasamos el final del año en familia:

!Feliz y próspero 2008!

La Torre del Reloj y el Fuerte de San Felipe de Barajas














La Plaza de Bolívar, ese día había un baile de los jóvenes

El Palacio de la Inquisición y su patio de las ejecuciones


Cartagena de Noche












En Santa Clara. Un abracito nocturno y tropical



La muralla y el Portal de los Dulces

Pero esta vez, además de la tradicional ciudad amurallada, navegamos hasta los recién restaurados fuertes de San Fernando y Angel San Gabriel en Bocachica... totalmente hermosos, con vista sobre el pueblo y la Bahía

Al regreso, el Buque Escuela Gloria estaba atracado en el Muelle de los Pegasos

PARQUE TAYRONA

De Cartagena pasamos a la zona del Parque Tayrona. Allí, encontramos un rincón romántico y maravilloso, escondido entre el bosque y la playa:Rancho Luna (Muy recomendado)

Son ranchos estilo malocas en las cuales la creatividad moderna les adicionó baños y duchas de un impactante diseño y colorido, para hacerlas cómodas. Son además de bellas, frescas y protegidas de insectos.

Malocas a las cuales se les añadieron balcones y segundos pisos de madera estilo caribeño...

Cerca está la Quebrada Don Diego, limpia, pura y transparente, donde uno se puede tirar en rueda de caucho desde arriba hasta llegar al mar...

todo un placer...
Los guías no pueden ser mejores...

Buscamos granitos de oro en las arenas de los caminos

Caminamos por senderos de bosque húmedo tropical...

Tuvimos el enorme gusto de encontrarnos y compartir estos dias con mi colega Diana Coryat de NYC y su esposo Agustín, profesor de la Universidad en Amherst, USA

Y posar felices con el fondo de Playa Cañaverales o de Arrecifes, dentro del Parque



Un envidiable SPA situado al lado de las EcoHabs dentro del Parque, toda una provocación, atendido por bellas mujeres de la zona, expertas en prodigar descanso y relax.

EL RIO MAGDALENA

Del Mar Caribe pasamos al Río Magdalena, comenzamos nuestro recorrido un atardecer en Magangué, cuyo perfil de la hermosa catedral se ve desde la lejanía

El objetivo era llegar a Mompox, pueblo mágico en la mitad "de ninguna parte"... Sin embargo, tiene uno de los mejores hoteles del país "Hostal Doña Manuela" (mabe642@hotmail.com tel (5) 3623562) con excelentes habitaciones y exquisita comida, en una colonial casona, cuyo emblema es este antiguo y frondoso arbol de mas de 100 años eb su primer patio

El Palo de Bolívar, al lado del muelle antiguo y que cuenta las ocasiones en que el Libertador paró en Mompox. Al lado, las callecitas coloniales.

La Iglesia de Santa Bárbara es otro de sus lugares mas conocidos, una de las 11 iglesias de la pequeña y hermosa Villa Colonial.Vista de los tejados del pueblo desde la torre de la iglesia de Santa Bárbara

Una familia feliz en el campanario de la misma iglesia

"Su majestad el burrito" otro habitante típico de la Villa

La Albarrada, calle que bordea el río (brazo de Mompox)
y que conserva el encanto de viejos árboles y un sabor romantico

Conocida internacionalmente por conservar y fortalecer el trabajo de joyería en plata, ha logrado mantener con una altísima calidad heredada de sus primeros colonizadores andaluces, la filigrana. Con la diferencia de que mientras hoy esta sigue fabricandose en el viejo continente en metales no tan finos, en Mompox se hace con plata de 960. Aqui, el último joyero de los antiguos pescaditos, hechos famosos a nivel mundial a través de Aureliano Buendía, de Cien años de Soledad

ANTIOQUIA

En un salto de 18oo metros de altura, alcanzamos Medellín, hogar patrio del famoso pintor Fernando Botero, a quien se le hace honra con este parque lleno con sus obras, frente al Museo Metropolitano. Es una parada obligada para cualquier europeo.

Tomás y Lorna posando, para presumir con sus amigos al otro lado del Océano. El pueblito paisa es tambien un destino local..

Sin embargo, nuestro principal motivo para regresar a Bogotá por Antioquia fue visitar a nuestros amigos Nelson y Nacho, quienes han reconstruído y renovado una antigua hacienda en un bello paraje del municipio de Venecia, al occidente de Medellín, por la carretera al Chocó.

+San Benito, localizado entre las montañas, con la mas hermosa vista que alcanza a llegar por el cañón de un río hasta Medellín, es hoy una vivienda que resume lo mejor de la tradición y la arquitectura antioqueña de finales del XIX, renovada para ser habitada con las comodidades del s XXI y decorada con tradicional mueblería traída hasta aqui desde el otro hogar de Nelson y Nacho, un Molino en Galicia, España. En una mañana nublada, los Andes esplendorosos



Nuestros anfitriones: Nelson, Nacho y Amparo Murillo

A la derecha, un corredor de San Benito, remodelado para aguantar los vientos y el frío de algunas estaciones.A la izquierda, parte del salón.

En la inevitable hamaca Tomás acariciando a Santos, Lorna y Amparo felices, en el "jardín del Edén". A la derecha, Nacho y Lorna se van de cabalgata por vereditas cercanas.

LOS ANDES

Estos son Los Andes cafeteros, arco iris en la carretera entre Medellín y Santa Rosa de Cabal en Risaralda, lo que se llama familiarmene El Eje Cafetero.Nuestra intención, pasar un par de dias en las Termales de San Vicente, otro lugar para la calma y el relax. Esta es una zona inmensa de termales, que en algunos lados ha sido aprovechada para el turismo ecológico ¿Que tal la piscina de termales privada, a la derecha?

BOGOTA

Ultima parada: Anapoima, solo para pasar la noche en Chicalá y tomarse una fotografía exótica bajo un arbol de mangos... otro fruto nacional. Bogotá, tambien es un destino turístico... y final del recorrido. El Museo 20 de Julio, a la derecha.

Tomas y Simón Bolívar frente al Capitolio, recinto de nuestro maltrecho Senado y luego, dando una última miradita antes de regresar a casa, al otro lado del planeta.

Mujeres cubanas: Poesía y pintura se unen en una maravillosa imagen

Esta es Mercy Rivadulla, una arquitecta y pintora cubana

Se ha dado a conocer en su país por sus investigaciones rigurosas sobre la arquitectura colonial, especialmente de la Habana y también por sus dibujos e imágenes que ilustran diseños textiles, cubiertas de libros y publicaciones literarias. Pero mas allá de arquitecta e ilustradora, Mercy es una pintora que ha participado en múltiples exposiciones colectivas y 21 personales, logrando penetrar con su obra importantes colecciones en España (Centro Cultural La Merced de Girona), así como en Estados Unidos, y varios países europeos y latinoamericanos.

Estas son algunas de sus obras:

Ciudad con alma

Su trabajo recoge y recrea paisajes de su ciudad dándoles un carácter especial al completar con personajes históricos y míticos de su propia propuesta artística y con un estilo que ha sido llamado naif.

Patrimonio de la humanidad

Orígenes (fragmento)

Estas son dos de sus últimas obras:

Trasciende el arte
(Notar a José Martí en el caballete)

Paz y prosperidad con la ayudita de Dios













(Notar a José Martí en el globo, a Newton entre los dinosaurios y a los Beatles a la derecha abajo)

Ella es Dulce María Loynaz

Una muy conocida y apreciada poeta posmodernista cubana, hija de un general del ejercito libertador. Su poesía es considerada de un profundo carácter introspectivo, a través del cual da expresión al “sujeto femenino” y a la creación de un mundo simbólico sugerente.

En mi verso soy libre

En mi verso soy libre: él es mi mar.
Mi mar ancho y desnudo de horizontes...

En mis versos yo ando sobre el mar,
camino sobre olas desdobladas
de otras olas y de otras olas... Ando
en mi verso; respiro, vivo, crezco
en mi verso, y en él tienen mis pies
camino y mi camino rumbo y mis
manos qué sujetar y mi esperanza
qué esperar y mi vida su sentido.

Yo soy libre en mi verso y él es libre
como yo. Nos amamos. Nos tenemos.

Fuera de él soy pequeña y me arrodillo
ante la obra de mis manos, la
tierna arcilla amasada entre mis dedos...

Dentro de él, me levanto y soy yo misma

Dulce Maria Loynaz vivió muchos años y gran parte de ellos habitó sola en una bella mansión que daba sobre el mar. Dicen que se la veía siempre en uno de los balcones escribiendo entre sus obras de arte.

Cuando murió, esta casa quedó a la deriva, hasta que se decidió restaurarla y convertirla en un centro cultural. El trabajo de restauración fue encargado a la arquitecta Mercy Rivadulla, quien hizo de ella una de las más bellas y admiradas edificaciones de La Habana. Dado el profundo sentido literario y el cariño de los y las habaneras por su antigua dueña, esta casa es considerada un monumento nacional. Posteriormente, Mercy hizo una de sus mas bellas obras de pintura sobre su obra de restauración arquitectónica, dándole este carácter tan propio en el que recupera el espíritu de su dueña y el patrimonio literario que ella significa.

Casa de Dulce María Loynaz

Hoy, con inmenso orgullo tenemos esa maravillosa obra colgada sobre la chimenea de nuestra casa, donde puede ser admirada por quienes quieran conocer un pedacito del talento de dos especiales mujeres cubanas en la mitad de Bogotá.

Esta obra que conocí en casa de su hermano Eladio Rivadulla, (quien es un diseñador y dirige una escuela de diseño en Quito), ha generado una gran admiración entre críticos de arte en su país y se ha escrito mucho sobre ella. Especialmente por las imágenes que evoca el espíritu de su antigua dueña, su misma presencia al lado de las estatuas, en el balcón, y las musas y bellas figuras míticas que revolotean alrededor, como lo hizo su inspiración a lo largo de su vida.

(Mercy Rivadulla Calle 6 No. 359 (A-1) Ciudad de La Habana, Cuba. Tel 833-6065, - erivadulla@cubarte.cult.cu)

PAREO by Consuelo Lago

Hoy ha sido un día muy especial.... Un sueño que he tenido por muchos años se hizo realidad...

Este es un detalle de una obra de la pintora caleña Consuelo Lago, que desde hoy admiraré y disfrutaré cada día al levantarme y acostarme ....

Aqui están la pintora y mi padre esta mañana cuando fuimos a recoger este hermoso cuadro

Siempre he admirado la gran capacidad de Consuelo Lago para plasmar en forma, color, concepto, expresión la naturaleza de este país tropical y hermoso con flora, fauna, sus habitantes y sus sentimientos. Sus inmensas obras están colgadas hoy en casa de los mas importantes coleccionistas de arte. Consuelo hace una exposición y vende todo, por eso fue difícil encontrar otros cuadros suyos para mostrar en este blog algo mas de su obra, solo hallé estos dos:

Consuelo es hoy en día una pintora con reconocimiento y fama, no solo por este tipo de obra que le sale del alma, sino también porque es multifacética y se acopla a las necesidades y demandas de personas que aman el arte y la pintura. Por ejemplo, acaba de terminar el retablo central de la nueva capilla de Centro Chía, una preciosa obra que estará expuesta al final del año cuando la capilla abra sus puertas. Estas son dos obras estilo retablo, de su colección de santos:

Consuelo tambien es conocida hace mas de treinta años por un personaje que encarna la cultura vallecaucana y que por décadas ha salido a diario en El País y El Espectador: Nieves. Ha publicado tres libros compendiando su obra, uno en 1980 Deshojando Margaritas y otros dos de Villegas Editores: en 2005 Nieves Impertinente y Coqueta, en 2007 La política vista por Nieves.

Nieves fue primero una empleada del servicio doméstico que emanaba la sabiduría popular de una cultura que es parte estructural del Valle del Cauca, y mostraba lo que era la relación entre una clase social que puede darse este lujo y sus empleadas. Pero años después a raíz de una protesta popular, Consuelo Lago la convirtió en una estudiante universitaria.

Nieves es una elocuente y encantadora manera de expresar cosas y situaciones que suceden en este país, desde los reclamos feministas, pasando por la crítica polìtica, las campañas maedioambientales y de otros buenos propósitos, la admiración por los colegas artistas y muchos otros temas surgidos de las agendas diarias de Colombia. Nieves siempre tiene algo qué decir. Estas son algunas, tomadas de sus libros:
















A lo largo de su vida Consuelo ha recibido múltiples homenajes y premios tanto por su obra, como por Nieves, pero tal vez el premio mas recompensante es observar como a diario, publicaciones de todo el mundo, y también de Colombia aluden a Nieves como un ejemplo de caricatura femenina sobresaliente. Cualquier buscador de Internet lanzará mas de 15 páginas con referencias a este personaje y a su autora, para evidenciar su presencia y participación en eventos regionales, nacionales e internacionales.

Después de una relación de 15 años cercana amistad, cálida y cómplice, finalmente hoy llegó a mi casa esta pieza de Consuelo Lago, razón por la cual estoy feliz, orgullosa y muy agradecida....

Aqui está la obra completa, se llama PAREO y es hermosa, como podemos apreciarlo, a pesar de la no tan buena calidad de esta imagen

Grupo de Mompox, cerrando un primer ciclo

En mayo de 2003, se celebró en la Universidad del Norte de Barranquilla la Conferencia 3 de OurMedia/ NuestrosMedios. En ella participamos académicos y activistas de la comunicación alternativa, participativa y ciudadana de todo el mundo y por supuesto, llegaron muchos de América Latina y de Colombia. Esta Conferencia tuvo muchos impactos por diversas razones, entre ellas, porque fue el escenario donde nos encontramos varias personas que desde diferentes ángulos y lugares teníamos las mismas preocupaciones.
He hablado antes de OurMedia/NuestrosMedios a propósito de su reciente Conferencia 6 en Sydney (ver nota de abril 30, 2007) . Esta vez quiero referirme a que fue en su espíritu y en su contexto que nació en Colombia, inicialmente, lo que hoy llamamos el Grupo de Mompox.

Este es un grupo abierto, que reúne a personas de variadas procedencias por su generación, región, contexto, experiencia previa y formación, que están unidas por dos razones: a) Creen que la comunicación y los medios comunitarios y ciudadanos son definitivos en la transformación hacia una sociedad incluyente, en convivencia y democrática y b) Sienten que quienes trabajan en ello deben generar un conocimiento sistematizado y científico que se acople a su realidad, a sus condiciones de vida y a sus necesidades de cambio. Desde allí podrán hablar en igualdad de condiciones con los expertos nacionales e internacionales en desarrollo, planeadores y evaluadores de proyectos. Creen que ya llegó la hora de ser propositivos con este tipo de procesos y dejar de estar sometidos a la lógica del desarrollo que se vive desde fuera de las realidades que es necesario transformar.
El tema que nos reunió inicialmente fue el interés en llevar a cabo procesos de evaluación, seguimiento y sistematización de medios ciudadanos y comunitarios en varias partes del mundo. En esa Conferencia 3 de OurMedia coincidimos Clemencia Rodríguez, una de las organizadoras de la Conferencia, colombiana, actualmente profesora de la Universidad de Oklahoma; Jair Vega profesor de la Universidad del Norte, Gordon Adam (Escocia) y Lina Holguin (Colombia-Canadá) que tenían experiencia en Afganistán y Africa, Jo Tacchi (Australia) con experiencia en Inglaterra, Australia y Sri Lanka. También estaban otras personas centradas en la comunicación para el cambio social, como John Downing, Alfonso Gumucio-Dagron, Rosa Ma. Alfaro, Thomas Tufte y compañeros que desde otras disciplinas han aportado a este campo, como Jesús Martín-Babero y Orlando Fals-Borda. Todos estos entre muchísimos otros.

Inicialmente hicimos un proyecto que fue apoyado por el Consorcio de Comunicación para el Cambio Social (CFSC) y con él iniciamos un proceso a través de un curso sobre metodologías de recuperación de la memoria dictado por la antropóloga Pilar Riaño (colombiana, hoy profesora de UBC, Canadá) y apoyo de Ma Eugenia Vásquez de ACNUR. A él llegaron entre otros, Orley Durán de AREDMAG del Magdalena Medio, y Soraya Bayuelo y su peladera del Colectivo de Comunicaciones Montes de María, de El Carmen de Bolívar. Mas tarde se unieron a este grupo los de Belén de los Andaquíes, Alirio González y Mariana García, entre otros.

Este grupo se propuso hacer diseños para evaluar los procesos de manera que pudieran hacerse evidentes, sistemáticos, rigurosos y con calidad de investigación científica, los cambios y transformaciones que la presencia y acción de los medios comunitarios y ciudadanos generaban en sus comunidades locales y regionales y en la sociedad en general. Estaban inspirados en la necesidad de enfrentar las aproximaciones, los formatos, esquemas e indicadores cuantitativos que se utilizan para “medir” estos medios y que provienen de otros contextos, realidades y lógicas. Varios de nosotros hemos trabajado con este tipo de proyectos que reciben apoyo de la cooperación nacional e internacional o son evaluados por los gobiernos y hemos sufrido el choque de tener que invertir en contrataciones con “expertos” que “evalúan” en la lógica de los donantes estas experiencias para satisfacer sus necesidades de “dar cuentas”, sin considerar las necesidades de los proyectos.

Esta es una dinámica perversa de la evaluación y por ello nos pusimos en la búsqueda de nuevas formas con tres condiciones: a) Involucrando una aproximación cualitativa, que junto con lo cuantitativo permitiera “mirar con lupa” el tejido social para ver lo que en él hacen los medios ciudadanos, hacer una análisis del espesor de la cultura para observar los cambios; b) Hacerlo de manera participativa, donde observadores y observados son todos sujetos de la investigación y participan juntos del proceso; c) Se hace entre activistas y académicos en un diálogo de saberes donde cada uno pone lo que sabe y se establecen unas normas de conversación.

Después de cuatro años este grupo ha logrado desarrollar procesos de evaluación y sistematización en tres regiones del país: Magdalena Medio, de la cual ya está en proceso de edición un libro que recupera la experiencia en tanto metodología y en tanto resultados. Ha habido varios productos intermedios, incluyendo un Manual para talleres de recuperación de la memoria y un video (ver nota de agosto 29 de 2006). También está el proceso de Radio Andaquí y la Escuela Audiovisual Infantil de Belén de los Andaquíes (Ver notade septiembre de 2007) y la de el Colectivo de Comunicaciones de los Montes de María, Línea 21.
En diciembre de 2005 varios de nosotros tantos académicos como activistas de estas tres regiones nos preparamos para participar en la Conferencia de OurMedia/NuestrosMedios 5 que sería en Bangalore, India. Desafortunadamente, los colombianos no logramos obtener una visa de la India para asistir. Estando tan preparados para nuestras presentaciones y entusiasmados, decidimos hacer nuestra propia reunión de OurMedia en Mompox, para la cual llegó Clemencia, una de las organizadoras de la reunión de India. Esa conferencia se llamó OurMedia Mompoxgalore, se realizó al tiempo de la de India y consolidó lo que hoy llamamos el Grupo de Mompox.

En estos cuatro años el Grupo ha sido muy productivo, ha participado en muchas reuniones y congresos nacionales e internacionales con ponencias, y con artículos en revistas, videos y otros productos. Entre otros se participó en: ICA, NYC 2005, ALAIC 2006, FELAFACS 25 Años - Bogotá 2006, Congreso Mundial de Comunicación para el Desarrollo - Roma 2006.

Actualmente estamos terminando varias publicaciones y en proceso de edición de otras, de las cuales ya daremos parte en este Blog. La semana pasada nos reunimos en la Cátedra UNESCO de Comunicación de la Universidad Javeriana, que este año fue sobre Comunicación, Desarrollo y Cambio social y tuvimos el gusto de tener a Clemencia Rodríguez como invitada principal, a Jair Vega, como conferencista y la presencia de Radio Andaquí, la Escuela Audiovisual Infantil de Belén, el Colectivo de Montes de María, y otros amigos, entre el público.

En Grupo de Mompox se consolida y está preparado para en 2008 expandirse y en un siguiente ciclo, difundir su trabajo, como es su propósito, y apoyar a otros, a partir de los logros obtenidos hasta el momento: Una metodología de evaluación, seguimiento y sistematización de comunicación y medios comunitarios y ciudadanos, cualitativa/cuantitativa, participativa, empoderante y probada.

EAIBA & TC - ALIANZA PARA REALIZAR UN SUEÑO

Este es mi amigo Alirio González. Es músico, musicalizador, sonidista, camarógrafo, radioapasionado y un líder reconocido no solo en Belén de los Andaquíes, su pueblo, sino en todo el país....

Fue director de Radio Andaquí muchos años, hasta que una de sus "pupilas", Mariana Garcia, lo relevó en el cargo. Entonces, viendo que tanto niño revoloteaba alrededor de la emisora esperando una oportunidad para participar en los programas, se inventó la Escuela Audiovisual Infantil (EAIBA), solo para ellos.

Aquí está Alirio entrando a la Escuela, que es también su hogar y el segundo hogar de los niños y de todos los amigos de este proyecto.

Esta es una casita algo vieja de tres pequeñas habitaciones y un solar. Allí se han ubicado la "sala de reuniones y de talleres", la "sala de computadores" donde los niños editan y además, contiene la biblioteca. Atrás, en el solar, se acopló una pared para proyectar las películas que hacen los niños y otras clásicas donde aprenden. Ellos traen las sillas de sus casas o se sientan en el piso cuando hay proyecciones.

Estos niños son algunos miembros de la Escuela, en plena acción

Ellos han comenzado desde los 6 años a hacer fotografía y a contar historias a través de ella. Para establecer un hilo narrativo en sus relatos han aprendido a editar sus imágenes y a hacer animaciones de manera que el resultado es totalmente maravilloso.
Afortunadamente para mis lectores muchas de sus películas han sido subidas a YouTube y se pueden ver haciendo un doble click en: http://escuelaaudiovisualinfantil.blogspot.com A la fecha llevan mas de 80 producciones de sorprendente calidad, delizadeza y expresividad. A través de ellas los niños cuentan sus experiencias de la vida cotidiana y la de su pueblo, hablan de sus familias, de las cosas que hacen y que les gustan, de aquellos que los van a visitar y de las visitas que ellos hacen a otras partes. Esos niños han mostrado que aún en condiciones muy complicadas de violencia y atravesados profundamente por la cultura del narcotráfico en la cual nacieron, siempre hay formas de encontrar y crear una vida diferente. De cambiar de un tipo de escenario a otro donde se sienten mas a gusto siendo ellos mismos y teniendo oportunidades distintas.

La Escuela es pobre y tiene muchas limitaciones en cuanto a recursos materiales. Funciona por la solidaridad de sus amigos del país. Aquí es cuando entra nuestro invitado especial a esta nota:

Este es Carlos Sánchez, de profesión viajero planetario, fotógrafo y empresario, hoy director de la ONG Tomando Conciencia (TC). De origen catalán, el se siente de todas partes y es sensible al sufrimiento de los débiles, especialmente de los niños en todo el mundo. A través de su organización ha logrado conseguir fondos de las mas insólitas e imaginativas maneras para apoyar proyectos. Este año han construido una hermosa escuela en una aldea de Cambodia y operar a un pequeño que nació con una malformación en el corazón para que pudiera vivir.
Aquí está Carlos con Mariana García, lo cual indica que llegó a Belén de los Andaquíes, Caquetá. Enamorado de Colombia por una par de visitas de paseo que hizo en el pasado, decidió que aquí haría su proyecto de 2008. Y la suerte lo condujo, por sus mágicos caminos a Belén, como a los Reyes Magos.

Carlos pasó 10 días conociendo la Escuela, caminado con sus niños pueblo arriba - pueblo abajo. Tomó fotografías a diestra y siniestra (las que están aquí son mías) y cuando bajaba su cámara un segundo los pequeños se la arrebataban, de manera que ahora tiene el doble de fotos de las planeadas. Se reunió con los padres de familia, quienes en solidaridad con sus buenas intensiones se turnaron para invitarlo a almorzar y cenar en casa de cada uno, cada día. Así Carlos pudo conocer en detalle y a fondo cómo viven estos niños, qué comen y como son sus familias.

Carlos venía con la idea de aportar a este proyecto, y dicho en sus propias palabras "Nunca me soñé con encontrar algo así..." está maravillado y decidió preguntar a los niños de qué manera podría colaborar Tomando Conciencia con ellos.
No fue difícil concretarlo muy pronto, los niños ya lo sabían, ellos quieren tener un lugar amplio, cómodo y seguro dónde hacer sus películas, pues pasan muchas horas de sus vidas en este empeño y el sitio donde lo hacen es muy incómodo por lo pequeño. Están apiñuzcados y ahora que crecen cada día, requieren un espacio propio. Sus sueños ya los habían traducido a papel y tenían un diagrama y muchas imágenes de cómo sueñan su Escuela física.
Así que no le tomó mucho tiempo ante esta claridad sin mancha, iniciar el proceso: conseguir un lote, hacer los planos y el presupuesto y convocar a toda la comunidad de padres de familia para que ayuden. Este será un proyecto hecho entre todos, donde Tomando Conciencia también aportará, tanto en la parte económica para la construcción, como trayendo a su gente para que se involucre en el proceso.
Para comenzar habrá que hacer una película que muestre la Escuela y que le sirva para conseguir fondos en su país y en otras partes. Así que lo primero a producir será un documental con las imágenes grabadas esta semana.

Carlos y Camilo en la Cátedra UNESCO de Comunicación 2007
De regreso en Bogotá coincidió su paso con la primera sesión de la Cátedra UNESCO de Comunicación que se realiza en la Universidad Javeriana cada año. Así que haciendo pareja con Camilo Tamayo, profesor y uno de los amigos y promotores de la Escuela, hicieron una presentación a dúo por distintos caminos, acerca de la importancia que tiene los proyectos con niños y la necesidad de buscar maneras para ayudarlos a salir adelante.
Los estudiantes de la Facultad de Comunicación que participaron en esta sesión salieron satisfechos y felices por lo que allí vieron y escucharon... Casi tan encantados con la historia como quedaron los niños de la Escuela en Belén cuando sellaron su pacto de futuro con este nuevo amigo...
Ver tambien: http://www.victorsolano.com/
http://www.cinep.org.co/comunicacion_andaqui.htm

De cazadores de cocodrilos a nodrizas de caimanes y tortugas

Este es Nelson un pescador del pequeño pueblo de Cispata a orillas del Golfo de Morrosquillo en la Costa Caribe Colombiana

Por muchos años Nelson y sus compañeros pescadores fueron también cazadores de caimanes, iguanas y tortugas en las aguas de este ecosistema maravilloso que está constituido por cientos de ciénegas y caños de mangalares en la desembocadura del río Sinú en el golfo de Morrosquillo. Para ellos era un buen negocio de vez en cuando porque la piel, la carne y los huevos de estas especies son apetecidas nacional e internacionamente y unas entradas extras les ayudaban mucho en su presupuesto familiar. Pero los animales se fueron extinguiendo y a la dificultad de cazarlos se sumaba ahora la de encontrarlos. Entonces vieron que ellos mismos estaban acabando con su comida. Aparecieron entonces los muchachos de la Corporación del Valle de los ríos Sinú y San Jorge - CVS y les propusieron organizar un centro para rescatar los pequeños animalitos que aún existían, protegerlos y crearles condiciones para su reproducción. Asi podrían repoblar y además, utilizar los execentes para su comercialización.

Aqui está el resultado de esa alianza: El Centro de Investigaciones Marinas de Cispata CIMACI

localizado en esta vereda, el cual es llevado adelante y administrado por la comunidad de pescadores, con apoyo financiero, orientación y capacitación técnica de la CVS. Allí la comunidad ha recogido y logrado la reproducción de variedades de caimanes y tortugas de manera técnica y con monitoreo y seguimiento. Lo mas relevante de esta experiencia es la enorme conciencia que han adquirido los pobladores de esta región acerca de las riquezas naturales que poseen y la necesidad de protegerlas y explotarlas de manera sostenible. Ellos han avanzado y aprendido tanto, que hoy son los mejores profesores y guías de los visitantes del Centro.

Otro miembro de la comunidad de pescadores mostrándole a los grupos de turistas el mapa del ecosistema y explicando sus características

Sobresale la manera clara, pedagógica y consciente en que estos pescadores están en capacidad de presentar su conocimiento acerca de su ecosistema y su proyecto. Cada uno de ellos trabaja en el Centro en turnos de a dos entre 8 de la mañana y 5 de la tarde una vez cada dos semanas, de manera que todos los días hay dos personas responsables de prestar ese servicio, para lo cual han debido prepararse previamente. Asi, toda la comunidad "ha pasado por la escuela". Ellos no cobran nada por este trabajo, y tampoco cobran nada a los visitantes que van a ver esta maravilla de experiencia. Aceptan donaciones "según la conciencia de cada uno"

Aqui están los felices visitantes en el Centro absortos escuchando a Nelson explicar la diferencia entre dos especies de caimanes

La organización de pescadores que trabaja en este proyecto ha cambiado totalmente su visión y su actitud frente a los recursos naturales. Siguen pescando para vivir pero se han comprometido con el exito de la caimanera como se le dice cariñosamente a su Centro. Por ahora, solo han cultivado caimanes y tortugas para repoblar las ciénegas y los caños, todavía no ha llegado el momento de comenzar a sacarle ganacia económica a su esfuerzo. Pero están felices, han aprendido mucho sobre la naturaleza que antes solo explotaban y de la cual hoy día son sus cómplices. Esta es la verdadera ganancia: el futuro!

Una tortuguita albina
Salieron 3 en un nacimiento de cerca de 1500 tortuguitas. Estas las dejan en el Centro para estudios. Son sus mascotas. Ahora ellos saben que una tortuguita como esta no sobrevive 4 horas en la naturaleza, por su color y fragilidad atrae a todos los depredadores. En el Centro está segura. Los caimanes cuando alcanzan metro ochenta los llevan y sueltan en los caños y en las ciénegas. Es una tarea árdua porque son animales inmensos, pesados y peligrosos, pero ellos ya son unos expertos.

Cuando son pequeños, inspiran toda la ternura de cualquier bebé

Los visitantes pueden alzarlos y consentirlos, tomando todas las precausiones para que ninguno de los dos se lastime. Ha sido una muy buena práctica para enseñar también a sus hijos. Cuando adquieren la talla, dos de ellos amarran la inmensa bocaza del caimán, lo meten asegurado en unos costales y se lo llevan en la lancha caño arriba a lugares donde es seguro dejarlos en libertad. A algunos de ellos los marcan y les ponen chips para hacerles seguimientos nocturnos para saber más de sus costumbres y tener la seguridad de que este repoblamiento va bien. Sueltan uno por uno, asi que el trabajo es enorme. Ya llevan más de 1000 caimanes liberados.

Estos son los manglares de los caños, quebraditas y ciénagas donde se suelta a los caimanes.
Es su medio ambiente perfecto y allí se acostumbran a vivir, a cazar, a retozar y a aparearse para seguirse reproduciendo en libertad. Ya no se cazarán nunca más y podrán ser libres para siempre pues habrá un número de ellos que permanecera en el Centro donde será sacrificado como animal de zoocriadero. Es lo que técnicamente se llama desarrollo sostenible, cuando no extinguimos las especies para sacar beneficio propio, sino, se cultivan unas para negocio y las otras se devuelven a la naturaleza, por el derecho que toda especie tiene de existir.

Por estos caños de manglares que también son el lugar natural de los pescadores para hacer su oficio, ellos van entonces no a pescar sino esta vez, a liberar los caimanes que con tanto esmero han criado y cuidado...

Manuel Antonio Doncel, celador

Esta es una plantita de uva de monte propia de los páramos
que rodean a Bogotá. Es pequeña, hermosa, frágil y generosa.
Porque no tengo fotos de mi personaje, he puesto algunas imágenes
que me lo recuerdan, por su sencillez y su grandeza

Recientemente un amigo y colega boliviano me comentaba, entre humor y cierto, que si reencarnara le gustaría ser colombiano. Viniendo de él que es un boliviano 100% pendiente de cada respiro de su país, lo tomé como un elogio. Pero también tuve en cuenta que por su conocimiento sobre este país y por sus lazos de amistad y de trabajo, es una de esas personas que tiene la mejor experiencia de los colombianos !Que bueno! ese es uno de los alicientes que a veces tengo cuando miro lo que somos desde dentro y desde fuera.

Si uno solamente juzgara por las noticias de la prensa, la radio y la TV, o por hechos que vivimos diariamente, estaríamos sumidos en una depresión permanente... Cada día los colombianos aún nos sorprendemos más y más con lo que somos capaces de hacernos los unos a los otros, pareciendo que esto no tiene límites ni fondo...
Sin embargo, en medio de esta locura (no se de qué otra manera llamarla) florecen personajes de una belleza y una rectitud loables, en lugares y condiciones totalmente insospechados.
El edificio Minerva está al borde del barrio Rosales en Bogotá, fue la primera edificación "moderna", de ladrillo construida sobre la séptima, a esta altura, a comienzos de los setenta. Cuando llegamos en el año ochenta nos recibió Antonio, el celador que ya trabajaba aqui desde el comienzo.
Durante todos estos años una de las cosas mas gratas de la vida era llegar cansado a casa cada dia del trabajo, cargado con paquetes del mercado, con maletas de viaje de vacaciones o del fin de semana y ser recibido por Antonio con su sonrisa, su gentileza, su eficiencia y su permenente interés y cariño. Antonio sabía todo y resolvía todos los problemas de los habitantes de los siete apartamentos del edificio, administraba las llaves de quienes se iban o quienes las dejaban por razones varias. Daba cuenta a las madres de la hora de entrada o salida de sus hijos y de con quien andaban, recibía los paquetes y los entregaba sin ninguna equivocación, recordaba el pago de recibos y el cambio de pico y placa a cada uno, avisaba sobre cortes de luz o de agua y preveía para tener lleno el tanque. Así se convirtió suavemente, lentamente y sin darnos cuenta en una columna confiable y eficaz que sostenía la vida amable y fluida de todos nosotros.
Durante estos 27 añós solo recibí sonrisas, atención, cariño e interés en mis asuntos domésticos por parte de este hombre, quien cuidaba con celo nuestras puertas una semana entre 6 de la mañana y 6 de la tarde y la siguiente, entre 6 de la tarde y 6 de la mañana, sin falla.

Antonio llegó joven, soltero y sin hijos. En el tiempo de trabajar aqui vivió el romance y el drama de enamorarse de una mujer casada, sacársela a vivir con él contra viento y marea, comprometerse con ella hasta la muerte, hacer una familia y ser feliz en ella. Hoy día tiene un par de hijos adolecentes por quienes vive y trabaja lleno de ilusión.
En estos años ha tenido muchos compañeros de turno, y ha sido con ellos leal y solidario. Brilla por su discreción y su serenidad frente a los pequeños problemas que siempre se presentan en un espacio de convivencia. Ha tenido que lidiar con conductores y guardaespaldas de habitantes y visitantes y con la tragedia diaria de acomodar el doble de carros en el garaje, de los que caben. Nunca le he escuchado un "no se puede".
El año pasado tuvimos la sorpresa de que Antonio por primera vez en la vida estaba enfermo, el diagnóstico fue cáncer de estomago. Estrenó la posibilidad de una licencia para operarse y luego durante el último año, el tratamiento de quimioterapia y las visitas médicas. Cuando se recuperó de la operación volvió a su puesto y toda su quimio la hizo trabajando sin faltar un día. Ni por una sola vez le oí una queja de dolor. Supe que sus malestares eran terribles y el dolor intenso, porque se lo dijo el médico a la administradora.

Pero el tratamiento no sirvió, Antonio se debilitó mucho y tuvo finalmente, que dejar su trabajo. El optó por no repetir la quimio, fue muy doloroso y el médico no se la recomendó, estaba demasiado frágil. Su decisión fue irse a su casa para "ponerse en manos de Dios", asi fuera morir tranquilo. Y allí está.... muriendo cada día un poquito, con el inmenso dolor de que el proceso de su pensión está crudo y lo que recibe del seguro mensualmente no le alcanza ni para los servicios. Sus hijos estan en el colegio y debe mantenerlos todavía.
Ayer me llamó a preguntarme cómo estaba yo y cuando llegaba mi hijo, a decirme que él estaba bien y esperando que Dios le "hiciera un milagrito". Solo quería preguntarme que si Dios se lo hacía, nosotros los recibiríamos de nuevo en el edificio para retomar su puesto, porque él ama su trabajo y es lo único que extraña por estos días.
No pude detener mis lagrimas que se amontonaron en mis ojos. Siempre supe lo que hacía Antonio por todos nosotros, pero solo hasta hoy sentí el peso de su presencia en nuestras vidas. Le agradecí inmensamente su llamada y luego de colgar tuve la experiencia total de saber que en este mundo y en este país hay gente tan integra, tan honesta y de corazón y actuación tan limpias como este hombre.

Seguramente no es el único, habrá cientos que asumen su vida, su responsabilidad y sus circunstancias con valor, rectitud y gallardía. Manuel Antonio Doncel, el celador del edificio Minerva es uno de ellos, el que tuve cerca por casi tres décadas. A su lado nuestros parapolíticos, nuestro guerreros y corruptos dirigentes no son nadie, no pueden compararse humanamente con este celador, como persona, como trabajador y como colombiano se los lleva por delante mil veces. Una persona sencilla con una actuación de grandeza que sorprende.

Mientras existan Antonios por todo el territorio colombiano existe esperanza... esa fue mi visión matutina. Ya ido, este hombre nos dejó solidaridad con su situación, cuando bajé a portería para ver cómo nos uniámos todos para apoyarlo y acompañarlo este tiempo, de manera que pudieramos devolverle algo mínimo de lo que él nos dio por tanto tiempo, me encontré con la sorpresa de que mis otros seis vecinos, estaban pensando en lo mismo. Hasta para eso Antonio nos sirvió, para unirnos y ponernos de acuerdo entre nosotros, cuando él ya no estaba aqui para ayudarnos.

Una visita a Gamarra ... siempre con el alma

Esta es la ciénega de Baquero en Gamarra, un día de junio de invierno e inundación y lo que se ve al fondo es la serranía de los Motilones en su vertiente occidental. Gamarra fue y sigue siendo el punto de cruce entre la cultura de la montaña y la del río y su relación con Ocaña tan estrecha como en el siglo XIX. Entonces, dependían tanto la una de la otra que construyeron un cable por los mas de 60 km que la separan, para transporte de pasajeros y carga liviana.

Gamarra es tambien una cuna de la cultura del río. Tuvo siempre su propio cuerpo de teatro con una de las sedes mas antiguas y bellas de comienzos del siglo XX. Este en ruinas, fue derruido en 2001 para construir en ese terreno lo que hoy es la casa de la cultura.

Aqui, los niños del cuerpo de teatro que dirige Dora Manzano están sentados a la puerta de esa construcción nueva, esperando las 6 de la tarde del sábado para comenzar su ensayo.
En 1999 escribí una crónica sobre la riqueza cultural de Gamarra que fue publicada por El Espectador y en la revista Acrópolis de Ocaña, con ella obtuve un premio a la mejor crónica en 2000. Allí entrevisté entre otras, a dos poetas, una de las cuales era una mujer del pueblo, vendedora de pescado en el puerto, una verdadera poeta del rio que escribió innumerables poesías y letras para bolero y vallenato. Murió hace un par de años y entonces su pueblo la homenajeó con este mural en la plaza principal. Manuela era un personaje querido y maravilloso, a quien tuve la oportunidad de tratar durante varios años. Siempre feliz de recibir visitas que la comunicaran con el mundo "de afuera", cuando ya estaba recluida en casa sobre una silla de ruedas. Con la otra poeta de Gamarra, Beatri Vanegas Athías, la visitamos en mas de una oportunidad y nos regalamos tardes soleadas y anocheceres maravillosos en "charlas de comadres" acompañadas con una cervecita y un vallenato de fondo, que siempre llevaré en mi memoria.
Doña Manuela Reyes Contreras "La alondra que emprendió un largo vuelo" dijo entre otros:

Te hubiera amado tanto
que lastima que sean
tan opuestas nuestras vidas
opuestos los caminos
que habríamos de cruzar,
que lastima que sea
tu amor un imposible,
que no te pueda nunca
mis ansias revelar.
Hubiera en tu caminos
sembrado mis sueños,
deshecho con mis manos
las zarzas de dolor,
hubiera sido el vaso
donde tu sed de amores
alivio encontraría
a su infinito ardor...

Gamarra también es conocida por la altísima torre de su iglesia que se vé desde muy lejos ya sea subiendo o bajando por el río, es un cuadro típico. En esta foto, la torre se ve desde atrás, desde la ciénega y tambien aparece gigantesca.

El agua en la base de la foto no es propiamente la ciénega, es la inundación. Esta es una imagen de comienzos de junio pasado y tres semanas después Gamarra estaba aislada totalmente, porque el agua rompió el puente que la comunica con Aguachica. Hoy sigue aislada... También sufre de abandono y de falta de previsión como todos los pueblos del río, no importa que sea cuna de la cultura, la música, la poesía, el teatro. El agua no perdona.

Esta vez mi visita a Gamarra fue a hacer coaching a mi alumno Nashry Zahgui, quien hizo su práctica universitaria en la región del sur de Bolívar y aprovechamos para pasar a Gamarra a visitar la emisora y a los amigos.
Nashry junto con Esteban Rueda de Ciencias Políticas hicieron un oficio muy interesante en el contexto del Programa de Desarrollo y Paz del Magdalena Medio. Ellos trabajaron en los municipios de Morales, Arenal, Rioviejo, Regidor y Tiquisio con grupos de pobladores y desplazados acerca de sus imaginarios de conflicto y paz, y lo hicieron aplicando una metodología de recuperación de la memoria. Recogieron muchísimo material que estuvimos mirando estos días para ver la manera de hacer un muy buen análisis que pudiera enriquecer el trabajo del Programa en la región. Entre todo ello, hubo un dibujo que me impresionó profundamente, el siguiente:

Esta es la historia de una niñita campesina de 12 años que estaba conversando con su mejor amigo afuera de la casa cuando los sorprendieron los paracos a su puerta. Después de amenazar, maltratar y correr a su padre, a su madre y a sus hermanos, le mataron a tiros a su amigo enfrente de ella, y ella se puso tan mal y se sintió tan miserable que no quiso vivir mas. Corrió entonces a la cocina de la casa, se cubrió de gasolina y se prendió un fósforo, que es lo que aparece en el dibujo. Pero afortunadamente sus padres lograron apagarla, salvarle la vida y sanarla. Hoy en día la niña vive en el pueblo de Arenal donde trata de acoplarse a una nueva vida, para la cual ella quedó marcada para siempre, pues no pudo evitar que quedaran cicatrices en su cuerpo y en su cara.
Este mundo es cruel, la guerra que vivimos lo es, pero la fuerza de las personas, y en especial de los niños es aún mas grande. Esta niña ha logrado sobreponerse al sobrenombre de chicharrón que le han puesto sus compañeritos en la escuela y mas aún, logró venir al taller de memoria de Nashry y Esteban, hacer este dibujo y contar su historia frente a los demás participantes.
Mis estudiantes estaban tan impresionados y "tocados" como me dejaron a mi con éste relato. Uno de miles que existen en este país sobre la forma como se vive la violencia en cada lugar, especialmente impresionante porque atropella la vida de los niños de manera que a veces es irrecuperable, cuando no los mata. Esta historia aunque dura, tiene un destello de esperanza.

Para cerrar, aparece ahora esta imagen de Nashry y su maestra en el patio de la casona antigua
y hermosa que fuera una vez del profesor Chemo Rangel y Beatri Vanegas. Un hogar típicamente ribereño con hamacas, limones propios, viuda de capaz y todo el cariño de esta pareja, tan creativa, escritora y los mejores anfitriones. Beatri, ya había ganado su primer concurso con su libro "Abriendo las piernas a la carne" cuando la conocí en 1997 y Chemo había publicado sus primeros dos libros de cuentos. Hoy ambos tienen un historial de creación mucho mas largo y un porvenir igual.
Amigos míos de por vida, los llevo siempre en mi corazón a donde vaya. Gamarra es también por ellos y aqui dejo registro de esta amistad. Hoy la compartí sin ellos en casa, sino con sus sucesores, con mis alumnos adelantados que pueden comprender mas que nunca de esos sentimientos que nacen y se crían a las orillas del Magdalena.

Un diagnóstico en Comunicacion para los Laboratorios de Paz

Los Laboratorios de Paz buscan transformar el país dentro de una concepción de desarrollo humano integral, sostenible y de paz con dignidad. Actualmente existen cuatro en el Magdalena Medio, el Oriente Antioqueño, Norte de Santander y Alto Patìa, Estos nacieron a mediados de los noventa con el PDPMM - Programa de Desarrollo y Paz del Magdalena Medio, cuando un pequeño equipo de profesionales de todo el país, con el liderazgo y conducción de Francisco De Roux abordamos la necesidad de trabajar por construir desarrollo y paz en una zona tan difícil como esta. Así, iniciamos un proceso que con el tiempo resultó un hecho de ruptura con las formas y concepciones anteriores del desarrollo y la paz y que atrajo a otras muchas experiencias y organizaciones en el país, existiendo hoy 19, reunidas en REDPRODEPAZ. Le dimos asi un giro a la concepción y a la práctica de "hacer desarrollo", planteando y demostrando que este requiere de la participación, las alianzas, una visión integral, garantizar la sostenibilidad y tener el tamaño humano.

La comunicaciòn para el desarrollo y el cambio social

Era necesario, entonces, desarrollar una comunicación acorde con esta "revolución", que permitiera: la visibilidad y la expresión de quienes tradicionalmente no la han tenido para lograr participación y práctica democrática; explorar lenguajes comunes para el diálogo; buscar conjuntamente soluciones a través de la concertaciòn de intereses comunes y la negociación de las diferencias; recuperar del patrimonio cultural como base de la identidad y el sentido de pertenencia y estimular la constrección de un marco ético compartido que garantice el valor de la vida, la práctica de los DDHH y la sostenibilidad del planeta.

Diagnósticos de comunicación

Con esa experiencia, en el contexto de los Laboratorios de Paz hamos emprendido la tarea de llevar a cabo diagnósticos de comunicación en cada región, para desde allí diseñar los procesos que se necesitan y atienden las necesidades y expectativas de cada uno. Estos diagnósticos deben identificar las fortalezas y potencialidades, y tambien las debilidades y carencias de comunicación. Mirando especialmente las "maneras de hacer" comunicación que existen en el acervo cultural de los grupos sociales.

Trabajando en equipo

El pasado 10 de mayo David Fayad y yo tuvimos la oportunidad de apoyar el proceso de diagnóstico de comunicación para Consornoc, a través de un par de talleres que realizamos en Pamplona. En él participaron 30 personas de diferentes grupos sociales, quienes no solamente nos aportaron informaciòn, sino quedaron motivados y comprometidos con las futuras actividades que se desarrollarán como consecuencia de este trabajo. La presencia de niños, adolecentes y jóvenes demuestra cómo estas nuevas generaciones tienen un interés y un compromiso importantes con su propio desarrollo, lo que nos da una inmensa alegría y esperanza.

OM/NM Conferencia de Sydney

Participantes en el taller de Evaluación Participativa que Clemencia Rodríguez y yo hicimos el pasado 12 de abril dentro de la Sexta Conferencia de OURMedia/NUESTROMedios, en Sydney, Australia

Nuestro anfitriones fueron The University of Western Sydney, quien tuvo a cargo su organización, en cabeza de Juan Salazar y su equipo con el apoyo de The University of Technology of Sydney, liderada por Penny O´Connel y ICE, la organización Information for Cultural Exchange quien también colaboró para el éxito de esta Conferencia. Esa tarde Clemencia y yo nos dedicamos a presentar una aproximación etnográfica para sistematizar, hacer seguimiento y evaluar procesos de comunicación participativa y ciudadana. Esta consiste en la aplicación de técnicas de recuperación de la memoria, basadas en actividades colectivas. Este tipo de metodologías las hemos utilizado con mucho éxito en experiencias en Colombia. Lo sorprendente es que tuvieron una gran acogida dentro del taller y los 24 participantes quedaron muy motivados a aprender y experimentar con ellas. Es posible que en la pròxima Conferencia de OURMedia tengamos un grupo mucho mayor de personas que habrán trabajado con ellas y por lo tanto, podremos confrontar resultados y enriquecer con ellos nuestros trabajos individuales.

OURMedia / NUESTROSMedios

Clemencia Rodriguez y yo en la Conferencia 6 de OURMedia / NUESTROSMedios

OM es una red global que articula personas de todo el planeta, quienes desde diferentes prácticas de la comunicación participativa, alternativa, comunitaria y ciudadana, estamos empeñados en garantizar el derecho a la comunicación en todos los países del mundo. Cada 12 a 18 meses hacemos el inmenso esfuerzo de reunirnos en alguna parte del mundo para escucharnos y compartir lo que han sido de nuestros avances en conocimiento, producción de materiales, logros en política de comunicación y medios ciudadanos, en cada una de las regiones de donde provenimos. Estos son momentos de una inmensa energía donde cada uno de nosotros siente que es parte de una red que entiende, valora, respalda y potencia nuestro trabajo personal como un aporte a una construcción colectiva y global. OM/NM no tiene un centro, asi que no hay unos lugares que predominen, que sean mas cercanos o mas lejanos. Buscamos la integración y trabajamos por conectarnos todos, incluyendo aquellos quienes por su ubicación y condición podrían tener mayor dificultad para vincularse. Nos convocamos alrededor de un marco ético de la comunicación, defendiendo el derecho de todos los pueblos de expresarse, de ser comprendidos y visibilizados en lo que son y de acceder a los medios y tecnologías de comunicación e información como un derecho básico. OM es un foro donde todos tenemos la palabra, pero ante todo, donde vamos a escucharnos, a compartir, a debatir y a proponer de manera conjunta nuesvas rutas. En esa medida generamos nuevo conocimiento, nuevas metodologías y aproximaciones a la investigación, a nuevos formatos, estilos y maneras en la producción, asi como nuevas alianzas para impulsar proyectos necesarios en el globo, pero también en paises y lugares específicos. Aqui también se refleja el carácter solidario de unos pueblos con otros.

Tasmania: viaje a los Mares del Sur

Los Mares del Sur vistos en la carretera entre Burnie y Devonport
en Tasmania

Cuando era adolecente Emilio Salgari y Julio Verne eran mis lecturas preferidas. Esta narrativa juvenil de comienzos del siglo XX tenía la inmensa capacidad para transportarnos a mundos desconocidos y misteriosos. Para quienes la televisión fue un invento tardío en nuestra infancia, Sandokan fue por ejemplo, uno de estos personajes aventureros osados y paladines de la justicia salido de una de esas obras, que nos emebelezaba, y llenaba nuestras horas de ocio y juego.
Desde entonces, los Mares del Sur se conviertieron en algo mítico para mi. Me imaginaba un mar diferente a mi calmado, brillante y transparente Caribe. Tal vez sería un mar azul intenso, mas profundo que todos los demás, de inmensas y peligrosas olas, con tiburones y barcos piratas, que rodeaba islas inhóspitas de antropófagos y animales desconocidos.Tampoco pude nunca saber con precisión a cuál de los océanos se refería, si al Atlantico sur, al Pacífico o al Indigo. Pero el tiempo pasó y poco a poco estas inquietudes se fueron diluyendo en la memoria de mi infancia. Hasta allí llegó mi recuerdo y curiosidad, los Mares del Sur reposaron al lado de la Patasola, el Coco, Pulgarcito y la Atlántida.
Éste diciembre pasamos las vacaciones de verano en Australia, aprovechando la estadía de Juan Andrés en Sydney. Estando allí decidimos conocer un poco mas de este hermoso y exótico continente DownUnder. Asi que mirando las oportunidades de viaje en este congestionado mes, tomamos la opción de ir por tierra desde Sydney a Canberra, su capital, luego a Melbourne y desde allí volar a Tasmania, la isla australiana del sur (mas aún).
Pues vaya vaya!!! esta isla es ni mas ni menos que un eje de esos famosos Mares del Sur que tanto visité con mi imaginación de adolecente. Y Tasmania sería tal vez uno de esos lugares fantásticos de aborígenes raros y animales desconocidos como el Demonio de Tasmania.
Desde que aterrizamos en el aeropuerto de Launceston tuvimos la certeza de llegar a un lugar especial. Si bien la arquitectura de la isla, como la de todo el Este del continente se asemeja a las construcciones inglesas regadas por paises de la hoy Commonwealth (las he visto en Canadá tambien) dejando huella de siglos de colonia, en el aire se podía percibir una atmosfera particular, una humedad, un olor a otra latitud y a otros cielos.
Tasmania es hoy un lugar turístico que recibe miles de visitantes cada verano (diciembre a marzo) y dispone de todas las condiciones para ofrecer unas vacaciones extrañas y exóticas. La geografía le ayuda, pues es una isla sembrada entre los Mares del Sur, que por fin pude conocer de primera mano, sentir y disfrutar a plenitud. Estos, son mares definitivamente australes, van desde la costa sur de Australia hasta la Antártida. Conmueve su azul profundo, su brillo especial, su turbulento y brioso oleaje y sus corrientes misteriosas. El nombre propio es Tasman Sea. Tal cual lo imaginé, no hay muchas playas, pues las costas son acantiladas permitiendo que este mar impetuoso retumbe contra la rocosa tierra firme en un estruendoso encuentro que genera una permanente lluvia brillante de gotas aguamarinas que emergen de 5 a 10 metros de altura.

Dos terceras partes de la Isla son Parques Nacionales diseñados para recibir turismo ecológico, que aqui encuentra su paraíso, pues hay tanto atracciones naturales: montañas, bravíos ríos en medio de bosques, cuevas, acantilados, lagunas; como otras construídas por el hombre: viejas ciudades subterráneas a varios metros bajo tierra hechas de infinitos corredores, otrora minas de cobre, en Queenstown, por ejemplo, pequeñísima aldea.

Los cuatro felices viajeros en el catamarán subiendo por el rio Gordon

Nuestro recorrido nos llevó a la costa Oeste para navegar el Río Gordon, tomando el ferry en Strahan y visitando lo que fuera uno de las famosas cárceles del siglo XIX. La comida inspirada en los fish&chips ingleses, adapta su rebozado a toda clase de mariscos de aguas frías. Decir "papas" en Tasmania es decir "chips", si uno las desea en otra forma, tiene que especificar (hervidas u horneadas). De allí nos fuimos al norte para conocer Devonport, el lugar donde llega el ferry Spirit of Tasmania que parte diariamente de Melbourne y que atravieza este canal, el Bass Strait, que en el mapa se ve muy cerca, pero que requiere 32 horas de navegación o una hora y media de vuelo; es realmente lejos, otro mundo. Es famoso por su faro rojo y blanco que contrasta con el mar azul profundo. Tiene además algunas playas donde se practica el surfing, - deporte nacional australiano - y puede verse a lo largo de la costa en el verano, cientos de niñitos desde los 4 años con sus madres, aprendiendo a surfear en los lugares mas seguros, !Es todo un espectáculo!! Cerca a Devonport está Burnie, una ciudad industrial que tiene una famosa fábrica de papel reciclado Creative Paper, que vale la pena conocer.

Lorna posando al lado del ferry en devonport

Shefield estaba en nuestra ruta simplemente porque era un lugar recomendado para pasar la noche. La sorpresa fue mayúscula cuando descubrimos que cientos de sus paredes han sido convertidas en murales con escenas de su cultura y de su historia, al igual que el pequeño pueblo de Chemainus en la Isla Vancouver de BC, en Canadá. Fue una estadía maravillosa que nos recordó nuestra época de estudiantes, cuando Chemainus era una de nuestras metas de verano.
Finalizamos nuestro viaje por Tasmania dedicando un día a la ruta del vino en el Tamar Valley y descubriendo que esta industria tiene un inmenso mercado gourmet en Europa. Fue un día de total entrega al paladar y a la dicha de andar entre viñedos y botellas de diferentes tipos y cosechas. Y para despedirnos, la última noche en Launceston nos dimos un merecido relax en los Roman Baths, donde disfrutamos del agua como placer en todas sus formas.
Tasmania quedó marcada para siempre en nuestro mapa de rutas, pero sobre todo, en nuestra piel y en nuestra imaginación. Creo que en ninguna otra parte del mundo volveremos a ver en una carretera un aviso preventivo que reza: "Tenga cuidado, no pare, canguros en la via, si para, pueden alzar su automóvil" ¿Qué tal? Por su puesto que ni de riesgos paramos, preferimos luego, ir a verlos en el Taronga Zoo.

WCCC DESDE AMERICA LATINA

Este es un grupo de latinoamericanos con Elizabeth Fox,
en un receso del Congreso. Entre ellos Adelaida Trujillo,
Rosa María Alfaro y Alfonso Gumucio

Entre el 25 y el 27 de octubre se llevó a cabo en Roma, en la inmensa y cosmopolita sede de la FAO , el Congreso Mundial de Comunicación para el Desarrollo (WWCD), convocado por el Banco Mundial, la FAO, La Iniciativa de la Comunicación y el Gobierno de Italia. Este evento fue previsto con bastante anticipación, lo que dio lugar a que por regiones, se realizaran procesos de preparación. En el caso de América Latina, la Iniciativa de la Comunicación y Calandria, en Perú organizaron una reunión previa al evento de Roma, al cual asistieron investigadores, profesores, directores y trabajadores de proyectos de comunicación para el desarrollo. En ella se construyó un documento conjunto que sienta la posición de la región frente al tema: Sin comunicación no hay desarrollo. Este analiza y plantea la importancia de la comunicación para los avances del desarrollo, identificando su valor agregado y en qué consiste su aporte e incidencia en los cambios, por ejemplo: estrategias de abogacía y capacitación para incidir en el diseño de políticas públicas de televisión infantil; movilización, monitoreo, análisis y calificación de medios para influir la agenda pública del desarrollo; la recuperación de formatos como la radionovela; la conformación de redes de emisoras que utilizan la radio satelital; los aprendizajes de la comunicación en salud y los procesos de participación y opinión de la ciudadanía sobre su salud y la de su comunidad; la diferencia entre medios del Estado y medios públicos; el periodismo público para construir agendas ciudadanas, el diálogo entre sociedad civil y para vigilar y colaborar o cogestionar iniciativas; las veedurías de medios y otras.
El Congreso que reunió a cerca de mil personas permitió participar en sesiones especializadas en los tres temas básicos: salud, gobernabilidad y sostenibilidad; plenarias para presentar y debatir aspectos mas generales; exhibiciones de video de muchos paises del mundo y en varias lenguas; y sobre todo, conversar y compartir por los corredores y las salitas de este inmenso edificio.

Las noches tambien nos reunieron en largas caminatas por esta hermosísima ciudad, y en excursiones gastronómicas maravillosas que completaron el escenario de un Congreso inolvidable en todos los sentidos.

Las conclusiones y recomendaciones fueron registrados en un documento importante por su carga y su valor El Consenso de Roma . Otros participantes han hecho interesantes análisis de este evento que invito a leer, entre ellos El desafío de Babel.

De regreso en El Salvador

Este es un grupo de mis estudiantes del Módulo Comunicación para el Desarrollo y la Paz

Ellos hacen parte del Diplomado en Comunicación para el Desarrollo que la UCA, Universidad Centroamericana José Simenón Cañas de San Salvador se encuentra desarrollando. Durante dos sesiones, tuve el privilegio de trabajar con este grupo de salvadoreños, provenientes de una diversidad de experiencias de trabajo: medios masivos, medios ciudadanos, organizaciones sociales, agencias internacionales, docencia, grupos culturales. La apuesta era examinar las maneras como la comunicación, como campo y estrategia está involucrada profundamente en la construcción de procesos de paz, que en nuestras sociedades de America Latina, se están - o se desea - llevar a cabo.

Para mi no solamente fue la posibilidad de compartir e intercambiar con ellos experiencias en este campo, fue también rememorar y reconstruir un tiempo pasado, cerca de 1979, cuando pasé un tiempo en San Salvador, apoyando la capacitación de productores radiales para las entonces nacientes, escuelas radiofónicas.

En este sentido, estaba muy alerta para apreciar, muy subjetivamente, "que había pasado" en este cuarto de siglo en El Salvador. Muchas cosas sin duda, desde el surgimiento de Monseñor Romero (a quien tuve la inmensa oportunidad de escuchar en sus famosísimas homilías, cuando todavía no era el símbolo "fundacional" del Nuevo El Salvador), una guerra (fuí voluntaria en Vancouver, Canadá entre 1986 y 1988, en programas de refugiados centroamericanos, siendo los salvadoreños el mayor número) y un proceso de paz, que ya lleva 14 años de suscrito. Proceso que no deja de ser punto de referencia hoy para Colombia.

Evidentemente, ante una mirada rápida y amplia, San Salvador es otra ciudad. Comenzando porque el aeropuerto en el cual aterriza el avión, lo deja a uno a 46 km de distancia (y no en la mitad de la ciudad, como el antiguo), un aeropuerto que ya quisiera tener Bogotá, muy superior a nuestro Eldorado. Una autopista lo conecta con la ciudad, la cual a su vez, luce una completísima red vial entramada de puentes y avenidas amplias y rápidas, centros comerciales Florida style, trancones en las calles a horas pico y carros último modelo por todas partes. El otrora centro, se ha convertido en un mercado persa con commodities made in China que no tiene que envidiarle nada a las grandes ciudades del mundo. Solo en la plaza central luce por fin terminada la hermosa catedral, en cuyo frente ostenta esas bellas pinturas a colores que tanto caracterizan la plástica salvadoreña. Bajo la catedral está la tumba de Monseñor Romero y una pequeña capilla donde se llevan a cabo misas de manera independiente a la catedral. Las montañas que rodean a San Salvador, fueron otros referentes en mi memoria, que ahí permanecen, aunque ahora mucho mas pobladas que antes.

El campus de la UCA es una belleza. Han construido nuevos edificios con diseño moderno, las aulas tienen todas las facilidades; y, a pesar de su tamaño, sus 10.000 estudiantes aunque felices, ya están estrechos. La universidad ha construido un museo con el nombre de Monseñor Romero, en homenaje a los 6 jesuitas asesinados cruelmente a finales de los ochenta. Es muy impresionante ver y sentir la reverencia que en los salvadoreños de todas las clases y niveles genera el aporte y la participaciòn de estos y otros sacerdotes y religiosas que antes y durante la guerra hicieron a la construcciòn del Nuevo El Salvador. No es de extrañarnos, si estos mismos hitos de su historia han afectado otros paises, por supuesto, no puede esperarse menos en su propio territorio.

Mi estadía solo duró tres dias, de los cuales dos y medio estuve en la universidad, pero fueron suficientes para recuperar y reconstruir esa deliciosa sensación que intercambiar con salvadoreños, siempre me ha dejado. Ellos son inteligentes, vivos, tienen una inmensa capacidad para agarrar las ideas al vuelo, para expresarse con claridad, para decir las palabras oportunas. Rápidamente van al fondo y presentan una visión contextualizada. Son compañeros deseables de tener siempre y en este caso, unos maravillosos alumnos.

Solo me quedé con una sombra, previsible eso si, ante la pregunta de si "en El Salvador ya se había superado la idea de la guerra y el conflicto político, y el proceso de paz realizado garantizaba por mucho tiempo un futuro tranquilo y en convivencia". Todos estuvieron de acuerdo en decir que "no", y de todas las razones hubo dos que me dejaron eco: una, porque las causas sociales y políticas de fondo que causaron la guerra, no se han resuelto, por ejemplo, el problema de la tierra. Y dos, porque no hubo nunca restitución moral para las víctimas de la guerra, y esto, todavìa pesa en los salvadoreños, como sociedad.

Por estas dos razones, profundizar en la teoría y la práctica de la comunicación para la paz, segurirá siendo una prioridad. Tengo claro que mis estudiantes salvadoreños lo ven también muy, muy claro y que no solo tienen la conciencia y la capacidad para fortalecerse en este campo, sino que además, les sobra corazón y amor por su país.

Doble click sobre este link, permite ver algunas fotos de esta experiencia: http://amparitocadavid.spaces.live.com/photos/?_c02_owner=1

MESA 10 de FELAFACS/2006

Un Mesa que preparó, presentó, debatió e intercambió de manera sorprendente. Dió ejemplo de unidad, de seriedad y de compromiso

Estos son parte de los ponentes de la Mesa No 10 del pasado XII Encuentro de FELAFACS en Bogotá. Su tema fue los medios ciudadanos y en ella se presentaron 11 ponencias de varias partes de Colombia (Bogotá, Magdalena Medio, Montes de María, Cauca, Caquetá), México (Puebla, México DF), Estados Unidos (NYC) y Puerto Rico. Cada una de las tres sesiones desarrolló debates muy interesantes sobre la situación actual de los medios ciudadanos en la región, y quienes participaron en ellas, pudieron disfrutar presentaciones de muy variada naturaleza. Una conclusión importante es la relevancia y papel que juegan hoy día los medios ciudadanos en la construcción de la democracia y la convivencia en América Latina.
Quienes deseen profundizar, les recomiendo consultar las ponencias que están en el portal de La Iniciativa de la Comunicación http://www.comminit.com/la/
A continuación aparecen los comentarios sobre este tema de los participantes:

VOCES DE YUMA llegó para quedarse

VOCES DE YUMA música tradicional y popular del Magdalena Medio, Colombia fue una experiencia que reunió a mas de 300 artistas inéditos del Magdalena Medio en Barrancabermeja durante una semana. Llegaron convocados por la Unidad de Comunicaciones del PDPMM, para hacer un casting y asi tener la oportunidad de grabar algunos de sus temas originales, dándose a conocer como interpretes, autores o compositores musicales. El derroche de talento fue total, se obtuvieron cerca de 14 horas de grabación con temas de excelente calidad.
Las condiciones entonces, solo permitieron escoger 36 temas para un CD doble, de los cuales dos fueron creados específicamente para la ocasión: Rio Magdalena, de 15 min, una bella composición del maestro Luis Fernando Franco, inspirada en los otros 34 temas, y Canto a Yuma, con letra de la poeta de Majagual - Sucre, Beatriz Vanegas Athías y música del Maestro Franco.
VOCES DE YUMA, no fue solamente un proyecto musical que permitió a 80 artistas de la región demostrar su talento y su capacidad, sino que constituyó un verdadero hecho cultural en el Magdalena Medio. Permitió la celebración de dos conciertos, uno en Barrancabermeja para cerca de 500 personas, en el cual participaron además de los artistas escogidos con sus temas, otros talentos de la región: poetas, historiadores, danzarines, coreógrafos, maquilladores, personas de vestuario y demás, demostrando de lo que es capaz, en términos de talento, esta región. Y otro en Medellín, en el auditorio de EAFIT, el cual también se llenó de entusiastas amantes de la musica patrimonial ribereña.
Radio Nacional de Colombia hizo la transmisión en directo y la cadena de TV estatal Señal Colombia grabó un programa sobre el concierto de Barrancabermeja, que lanzó en muchas oportunidades entre los años 2000 y 2003.
80 artistas del Magdalena Medio tienen cinco años, después un CD doble que recoge su talento y su capacidad y que funciona como carta de presentación ante productores y empresarios musicales. Para muchos de ellos, este fue su primer paso en la materialización de sus sueños.
FICHA TECNICA: VOCES DE YUMA, Producción Ejecutiva: Unidad de Comunicación del PDPMM - Dirección Musical: Luis Fernando Franco Duque - Grabación: 4-01 Estudio de Medellín - Ingeniero de Sonido: Luis Jaime Angel - Investigación: Jorge Franco - Edición y mezcla: Luis Fernando Franco. Medellín, 2000.

JUANITA PEREZ ADELMAN, colombiana, amiga, una pintora madura con mucho que expresar

Juanita Pérez Adelman es una artista colombiana en donde se encuentre. Sus hermosos cuadros evidencian su procedencia y un recorrido vital, de una belleza y una profundidad que se sienten a flor de piel. Cada una de sus exposiciones expresa la manera como Juana recoje, registra, elabora, transforma y plasma con colores, texturas y formas que erizan, una etapa de su vida, de su relación con el mundo, con su Colombia, con sus hijas andantes del planeta y su familia dispersa por el continente.
He repasado con mi mirada los cuadros que cuelgan de las paredes de su vieja casa de Las Lomas en México DF, donde se estableció y creció una familia hace 20 años. Cuadros que retiene de sus exitosas exposiciones, en las cuales generalmente queda debiendo obra a sus compradores. He leido sus entrevistas en múltiples publicaciones, algunas colgadas en Portales de Internet, fáciles de encontrar porque su nombre aparece lleno de referencias en cualquier buscador.
Luego, he tenido la oportunidad de presenciar una entrevista que le ha hecho una experta canadiense en artes, mientras pasaban revista a su última exposición. También he podido degustar minuto a minuto de una semana y centímetro a centímetro, esa hermosa casa que fue su habitación y su estudio por dos décadas. Pude apreciar su sensibilidad no solo en su obra, sino en la manera como ha seleccionado y organizado lo mejor de artistas y artesanos colombianos, mexicanos, latinoamericanos para decorar su casa y crear un ambiente cálido y agradable.
Y su conversación, una larga conversación que se inició a comienzos de los sesenta, cuando éramos unas preadolecentes comenzando bachillerato en el SPS de Bogotá y que nunca, en estos mas de cuarenta años se ha suspendido. Conversación que me lleva por las profundidades del alma y de la sensibilidad de alguien que siempre avanza, descubriendo, creando, encontrando y disfrutando a fondo su oficio y regalándonos cada vez, cosas con nuevas entradas, nuevas aristas, nuevas comprensiones de esta realidad que vivimos a diario.
Alguien que conozco y que siento amar desde siempre, pero que no solo por eso, hoy me suscita la mas grande admiración.
Menos mal que no soy yo la que ha escrito varias décadas sobre ella y le ha hecho reconocimientos y gran crítica a su obra. No soy una experta, soy solo una persona mas, que disfruta el buen arte, como cualquiera. Y eso es precisamente lo maravilloso, que Juana ha logrado mantenerme, como a muchos otros, fascinada durante cuarenta años con su trabajo, siempre refrescante, cuestionador, profundo, interpelador.
Extraño su presencia en mi vida cotidiana. Pero hoy, estoy feliz de haber compartido con ella su última exposición, antes de colgarla, y su nuevo hogar, una villa maravillosa, Ámate, al lado del famoso Tepozteco, en la periferia de Tepoztlan, entre montañas rocosas rojas y brillantes.
Quiero compartir con todos mis amigos y lectores, algunas de sus últimas obras. Espero que, aún con las limitaciones propias del medio, las difruten.
Sugiero navegar en un buscador para ver un poco mas de su trabajo.

Voces del Magdalena

Acabo de terminar la producción de un video documental dirigido por el cinematografista boliviano Alfonso Gumucio-Dagrón en el cual recogemos la experiencia de la red de Emisoras Comunitarias del Magdalena Medio - AREDMAG, después de una decada de haber sido instalada la primera emisora en esa región. Nuestra idea es mostrar el esfuerzo que se hace desde las emisoras para ser partícipes e incidentes en la construcción social y política del Magdalena Medio a través de un proyecto comunicativo. Ellos buscan dar voz y visibilidad a los pobladores y las organizaciones y permitir la generación de una opinión pública fincada en sus propios intereses, su cultura y su visión del mundo.
El documental también plantea el proyecto de sistematización y evaluación que entre los radialistas de AREDMAG y los académicos de las universidades Javeriana, del Norte y Oklahoma han venido desarrollando, de manera participativa y con un enfoque cualitativo.
VOCES DEL MAGDALENA - Ficha Técnica - Dirección: Alfonso Gumució-Dagrón - Producción Amparo Cadavid Bringe - Guión y edición Alfonso Gumucio Dagrón y Amparo Cadavid Bringe - Montaje Dimas Llanos - Diseño de imagen Olga Torres - Participa AREDMAG - Co producción Universidad Javeriana y CFSC Consortium, 33 min © 2006.

Comunicación para el Desarrollo, un aporte al Desarrollo Sostenible

El cutivo de la coca en economía campesina en Colombia viene siendo un obstáculo para el desarrollo y la paz del país, desde hace mas de 25 años, por no decir que "un dolor de cabeza".
El cultivo de la coca se filtró dentro de los pequeños predios de familas campesinas pobres desde comienzos de los ochenta, cuando se cruzaron dos circunstancias. De una parte, un campesinado pobre, sin oportunidades, sin polìticas de desarrollo ni de fomento para el campo que les permitieran fortalecer cultivos promisorios. No crédito, no paquetes tecnológicos, no asistencia suficiente. En otras palabras. abandono, que incluye el problema nunca resuelto de la tenencia de la tierra.
La otra circunstancia: la necesidad de los narcotraficantes de ampliar los cultivos de coca para alimentar sus industrias, a bajo costo y menor riesgo. Asi, envolvieron a los campesinos, quienes a través de ellos obtuvieron todo lo que el estado nunca les dió: créditos blandos y suficientes, paquete tecnológico validado, planes de comercialización a bajísimos costos, pagos de cosechas ágiles y en efectivo, valor agregado en zona, transporte garantizado. Claro que el precio que están pagando estos campesinos y el país por esto, ha sido demasiado alto. Como todos lo sabemos. Después de 25 años, no solo se han tumbado miles y miles de hectáreas de bosque y se ha reemplazado el cultivo de comida por coca, sino que esta economía ha contribuido también en altísimas dosis, a promover la cultura del narcotráfico, del dinero fácil y la pérdida del valor de la vida. En otras palabras con la llamada "cultura traqueta". Factores centrales que alimentan el conflicto que hoy todos vivimos.
Entre 1985 y 1995, la entonces Oficina de Servicios para Proyectos - OSP de las Naciones Unidas - PNUD , desarrolló en asocio con los gobiernos colombianos de entonces, el primer Programa de Desarrollo Sostenible para Colombia, que se inició en las zonas de cultivo de coca dentro de economía campesina, primero, en los municipios del sur del Cauca y norte de Nariño, los cuales se extendieron al Guaviare, Caquetá y Putumayo.
En aquella época y a raìz de esto, el paìs aprendió a hacer "desarrollo sostenible" a través de estrategias integrales y sostenibles de un desarrollo rural microregional. Aprendió mucho y dió resultados concretos en términos de disminución de hectáreas de coca sembradas, bajo esta modalidad. Sin embargo, la velocidad a la se proliferaban los cultivos de coca en zonas de bosques era mucho mayor que la capacidad de rescatar los territorios campesinos que ya la cultivaban.
Este política fué transformada durante el gobierno del presidente Samper, quien creó el Plante y asumió totalmente la ejecución de este tipo de proyectos. En la negociación del Plan Colombia en 2000, el Desarrollo Sostenible, como se llamó definitivamente este tipo de estrategia, quedó en manos de ONG norteamericanas, ejecutadas mayormente por colombianos y supervisadas por el Gobierno nacional.
De las muchas cosas que se alcanzaron a hacer durante el primer periodo mencionado fue un estudio realizado participativamente, entre campesinos, colonos, indígenas, técnicos agropecuarios y amazonólogos. En aquella época (1990) la gran pregunta era ¿Qué especies podrían ser promisorias para reemplazar a la coca? Frente a esta, solo existía un quebradero de cabeza para los ingenieros agrónomos y forestales, los técnicos agropecuarios y los trabajadores sociales de los proyectos. Hubo muchos "ensayo-error" que también dieron frutos positivos, casi todos ellos, modelos integrales donde se mezclaban especies de pancoger, para garantizar la alimentación de las familias, con especies con potencialidad industrial que permitieran vincular la producción campesina con los mercados.
En aquella época, una comunicadora social decidió hacer una pregunta clave a sus compañeros técnicos del campo: ¿Alguna vez le hemos preguntado a los campesinos cocaleros qué otra cosa quisieran hacer? ¿Qué otros conocimietos sobre especies promisorias tienen? ¿Qué les gustaría aprender?
Descubrí entonces, que estos equipos de profesionales llenos de esfuerzo y buena voluntad eran un poco "sordos"; no sabían escuchar ni ver el conocimiento y la sabiduría que ha existido siempre entre los campesinos, colonos e indígenas de este país. Su larga y afianzada formación universitaria los había restringido al conocimiento convencional desarrollado en otras latitudes.
El coordinador técnico del proyecto nacional, un ingeniero agrónomo, fue sensible a la propuesta de reunir a los cultivadores de las veredas, vinculados con los proyectos productivos, que tuvieran un conocimiento sobre especies y productos derivados de ello, para saber sus opiniones y aprender sus conocimeintos. Esto sucedió en el Putumayo en 1995. Durante seis meses se reunieron varias veces en Villa Garzón estos grupos de personas que fueron cada vez mayores, a quienes se sumaron luego los técnicos, de las entonces novísimas UMATA.
El resultado fue una inmensa explosión de experiencias que evidenciaban un conocimiento ancestral sobre el bosque tropical y sus potencialidades.
A pesar de que se acercaba el final de la OSP/PNUD en Colombia, recogimos la experiencia y con la ayuda de uno de los mas relevantes amazonólogos del país, el ya fallecido nariñense profesor Bernardo Martínez Santacruz, la sistematizamos, le dimos un tratamiento "científico", con toques de cultura amazónica y la convertimos en libro.
Nunca hemos sabido si las 2000 copias de esta publicación que se repartieron por las escuelas y entidades del Putumayo, tuvo algún impacto en lo que sucedió después. Tampoco hemos sabido si alguien, mas allá de algunos profesores universitarios, le reconocieron alguna vez el valor a ese conocimiento que allí se compila.
Ahora, este Blog me da la oportunidad de compartir con los posibles lectores, esta experiencia que me graduó a mi como una verdadera "comunicadora para el desarrollo". Mi oficio fue solo lanzar puentes entre personas distintas y crear condiciones para que se sentaran a conversar. Luego, me centré en recoger y sistematizar la experiencia con ayuda de quienes podían hacer un aporte significativo a darle peso y proyección al trabajo colectivo.
Ficha Técnica: Especies promisorias del Putumayo: una propuesta de desarrollo sostenible. Edición, textos y fotografía: Amparo Cadavid Bringe, Asesor Científico: Bernardo Martínez Santacruz IA, Ilustraciones: Manuel mejía Lago IA, Diseño y Diagramación: Hilda María, Bogotá, OSP/PNUD, 1995

Palmeros en Acción

Desde hace año y medio los pequeños palmicultores de Colombia, asi como los trabajadores de las plantaciones de palma de aceite de 30 municipios, tienen la oportunidad de escuchar semanalmente un programa radial dirigido especialmente para ellos.

La palma de aceite es una especie promisoria para Colombia, no solo porque es un cultivo tropical, sino porque el país ya ganó en 30 años la experiencia y la tecnología para hacer con ella una industria exitosa. Hay evidentemente, resultados.
Comenzaron las grandes plantaciones en los Llanos Orientales, el Caquetá, el Magdalena Medio, y luego se fue extendiendo - y se sigue extendiendo - no solo en forma de grandes plantaciones sino de economía campesina, como por ejemplo, en el Magdalena Medio (San Pablo y Cantagallo) y en Bolívar (Marialabaja).
Hay cultivos tecnificados de palma de aceite por todo el paìs y muchos colombianos y colombianas viven de ella y han generado una cultura de vida y una cultura economica a su alrededor. El Programa busca ponerlos en contacto unos con otros para que se adquiera conciencia de la dimensión nacional que tiene esta indutria, a pesar de ser desarrollada en lugares lejanos entre si.
"Palmeros en acción" es una serie radial que combina elementos pedagógicos que orientan al pequeño palmicultor en su empresa, tanto en los aspectos técnicos como administrativos; plantea y debate temas de valores como la convivencia, la solidaridad, la honestidad, la búsqueda de la calidad y la exigencia con su producto, el manejo de su propia economía, la cooperación vecinal y comunitaria, la igualdad de géneros; y lo mas importante, abre los micrófonos a las historias de vida y las experiencias de los cultivadores, cultivadoras, trabajadores y trabajadoras para que ellos y ellas directamente, los relaten de propia voz.
Esta serie es producida por un equipo de comunicadores en coordinación con la división pedagógica de Fedepalma.
Ficha Técnica: Directora: Clara Inés Cárdenas Saavedra - Producción: Amparo Cadavid Bringe - Asistente de Producción: Alicia Valenzuela - Reportería: Juan Andrés Cooper, Alicia Valenzuela, Amparo cadavid B - Imagen y Diseño: Santiago Ramìrez

La comunicación construyendo la región del Magdalena Medio

Este documento presenta una estrategia de comunicación diseñada y ejecutada dentro del Programa de Desarrollo y Paz del Magdalena Medio PDPMM entre 1995 y 2000. Plantea el papel de la comunicación dentro de un proyecto interdisciplinario que se propone como reto a mediano y largo plazo combatir la violencia y la pobreza, en una región estigmatizada por esas circunstacias, desde siempre.

El foco central del análisis se refiere a cómo superar las concepciones instrumentales de la comunicación dentro de un proyecto de desarrollo. La concibe en cambio, como un campo propositivo donde se desarrolla la dimensión de la palabra, la interlocución social y las relaciones, como formas de reemplazar la guerra: "Pasar de la confrontación armada, a la negociación con la palabra", o, para alcanzar el bienestar: "Hacer visibles y oibles a quienes son sujetos del desarrollo y del cambio social, permitiendo el peso de su visión, de sus intereses y expectativas a través del uso de la palabra y de las instancias de la participación".
Fue presentado como ponencia en el Congreso de OURMEDIA/ NUESTROS MEDIOS, en mayo de 2003 en la Universidad del Norte, en Barranquilla.

Entrevista a Amparo Cadavid, Jair Vega y Clemencia Rodríguez

A propósito de un nuevo acercamiento al tema de la evaluación de medios ciudadanos en Colombia, tres profesores universitarios Amparo Cadavid de la Universidad Javeriana de Bogotá, Jair Vega de la Universidad del Norte de Barranquilla y Clemencia Rodríguez de la Universidad de Oklahoma, hacen una entrevista en la cual plantean las características de esa nueva perspectiva que busca un dialogo entre la academia y los movimientos sociales de comunicación